第2期2019《流行色》杂志／总391期

作者：《流行色》杂志来源：本站原创发布时间：2019年04月10日

有限动画风格探讨

陈曦（中国传媒大学动画与数字艺术学院，北京 100024）

摘要：随着时代和传播媒介的变化，艺术的表现形式也在不断变革。动画艺术从诞生至今也在发生着改变。从传统的迪士尼二维动画所追求的全动画风格到今天大多数二维动画所采用的有限动画风格，这种动画风格的广泛使用有历史发展的必然性，它形成了一种独特的动画风格。

关键词：有限动画；动画创作；动画风格

一、全动画对比下的有限动画

有限动画（Limited Animation ）与全动画（FullAnimation）是关于二维动画的两种美学观点的描述。两种风格下，它们可以达到美学上的不同效果。而有限动画与全动画的区别界定，要从以下四个方面来探讨。

1. 循环动画的使用

全动画使用最小的循环周期来进行持续的运动，而有限动画则趋向于使用循环或者在最大的程度上减少运动。循环动画是指在动画影片中使用循环的动作，从而减少整体影片的绘画的数量，减少工作量，从而减少时间成本和经济成本的一种手段。莫林·弗尼斯（Maureen Furniss）在书中写道：“在某些情况下，循环可以被应用得十分具有创造力，比如说在迪士尼影片《爱丽丝梦游仙境》（Alicein Wonderland 1923）中，有一组循环跑的狮子‘隐藏’在许多背景和一小部分剧集当中。”循环的动作可以稍作修改甚至是不作修改，直接运用到背景中，或者一些剧集中。在真正的全动画中，一个画面是只能使用一次的，制作难度高，理论上讲，在运动和形变中是不存在重复的画面的。而相较于全动画对循环的抵触，有限动画却是极尽可能地运用循环动作减少运动量。

2. 运动和变形

在全动画中，角色的运动会产生大量的形变，往往通过变形来反映角色的情感或反应，高度依赖动画运动，因而表现出全动画审美特征。这种形变通常是较为夸张和大幅度的，不仅仅是在于 X 轴和 Y 轴上，同时在 Z 轴上进行，即角色相对于所谓的摄影机镜头所产生的形态变化。在有限动画中，这种 Z 轴的形变是几乎没有的，人物在 X 轴和 Y 轴之间进行简单的运动，尽量减少动作量，在对话过程中只有嘴部有动作，或者一个角色在动作表演的时候其他角色是不动的，背景人物的动作简化甚至没有。而在镜头的运动上，有限动画却大量使用摄像机的运动来制造画面的动感。

3. 图像的数量

在动画的制作中，不同的制式有不同的帧数要求。我们暂且按照每秒 24 帧来探讨。动画中，1 秒钟的动作需要24 帧画面来表现，在全动画中，动作是连续的，理论上讲，全动画中是每秒 24 帧（一拍一）的帧频来制作，所以通常情况下，“一拍一”或者“一拍二”是符合全动画的标准的，而“一拍三”及以上符合有限动画的标准。《动画的时间掌握》一书中写道：“有限动画在每秒 24 格中，尽可能运用重复动作，并延长画面停顿的拍摄格数，以减少动画的绘制张数。通常产生一秒钟电视动画片，动画不超过六张。对动画师来说，做有限动画和做全动画需要几乎同样的技巧，因为他们必须运用最经济的手段来创造动作的感觉。”

4. 声音的运用

全动画中强调的是视觉，而有限动画中的声音非常重要，特别是在画外音或者角色间的对话中体现。在全动画中，动作流畅细腻，富有表现力，对观众有较高的吸引力，通过动作对角色进行塑造，进行故事的叙述，在声音上只需要必要的音效或者不太明显的背景音的陪衬，一般都会被画面所掩盖。而在有限动画中，简单的动作无法长时间吸引观众，那么声音的重要性就被凸显，通常有限动画中会有大段的对白或者画外音。

二、有限动画的风格

1.UPA 的诞生及风格

但凡提到有限动画，不能不说的就是对美国联合制片（United Productions of America.UPA）的介绍。可以说 UPA是有限动画起源的地方。UPA 通过使用极简主义设计和风格化颜色，积累了大量的好评。UPA 在思想上和审美上应当被定义为迪士尼工作室的对立面。可以通过 1951 年奥斯卡获奖短片《砰砰杰瑞德》（Gerald Mc Boing Boing 1951）来解读 UPA 的创作特点。从中可以看出，在美术设计方面，UPA的创作中有采取对颜色的使用以及对背景和阴影的模糊方式来虚化空间感，同时角色造型的设计上线条硬朗，有粗细变化，且平面化。在动作上也多用重复，减少了不必要的中间动作，身体的部分运动部分静止，简洁而又独具特色。

2. 从手冢治虫到日本有限动画

1963 年，手冢治虫将漫画作品改编成动画搬上电视。由于成本和工作量的局限，手冢治虫将有限动画的方式运用在《铁臂阿童木》（鉄腕アトム 1963）的制作中，该片中，出现大量的循环动作：背景的人物静止，剪影的使用，对白背景音乐的大量使用。在之后，日本动画发展依旧面临着制作量大、投资低的情况，在这种情况下，日本动画发展出了有特色的有限动画风格，大大缩短了制作周期，同时也形成了日本动画的独特吸引力。在动画片《蜡笔小新》（クレヨンしんちゃん 1993）中，角色的造型线条抖动，像随手的简笔画，填色也是单一的色块，角色平面，包括面部都是线的勾画。动作量很少，人物对话时只有嘴部开合，大量循环动作的使用，大量的对白。这种风格满足了片中所要表达的一种无厘头、幽默、随意的需要。

3. 电视媒介下的动画

20 世纪 50 年代，美国电视技术迅速发展。随着电视机的普及、受众群的爆发式增长，电视产业得到发展，电视动画应运而生。早期电视动画中普遍采用了有限动画的制作技术，彰显出了有限动画的美学特征。新媒介的诞生意味着巨大的改变，尼尔·波兹曼曾写道：“一个人为某个特定且有限的目的创造了一台机器，可一旦机器造好之后，我们却发现……它有自己的主张；它不仅相当能够改变我们的习惯。”

动画情景喜剧《辛普森一家》（The Simpsons 1989）的播出，是动画的又一次振兴。该片展现了辛普森一家五口的生活。有限动画的创造性使用，使得人们对有限动画的接受程度提高。在这部系列片中，通过对白推动故事发展，人物造型简单，没有阴影，只有线条和整块的填色，动作没有挤压和拉伸，对话时只有嘴部的动作等，缺少挤压变形，更符合实拍真人影片的表演。“循环”的大量使用，比如片头动画每集都会重复，同时又会增加不同的创意点，既有变化又一成不变，体现出一种生活的单调感。

4. 剪影动画

剪影动画是剪纸动画中的一种独特的形式，通过对剪纸的背面打光，画面呈现黑色的剪影，通过关节处的连接控制角色动作。关于剪影动画，法国动画师米歇尔·欧斯洛（Michel Ocelot）的早期作品《三个发明家》（The ThreeInventors 1980），采用了剪纸的制作手法，将镂空雕花的纸板用线连接，再调动作，最后拍摄成影片。通过这个影片的尝试，米歇尔找到了独自制作动画的方式。在缺少资金的情况下，低成本的材料和个人容易实现的创作方式是最合适的。在《夜幕下的故事》（Les contes de la nuit 2011）中，场景和人物都是由硬纸板做成的，关节处用线连接在一起，人物是侧面的剪影，会进行简单的动作，旁白和对白填充，形成独特的美术风格和叙事方式。

结语

有限动画中的“有限”并不是某个部分的缺失，而是一种创作条件下的创作选择。有限动画并非劣质动画，而是一种独特的风格化。不论是全动画还是有限动画，只要能最终展现出影片所需要的效果，就是好的。如今，有限动画不单单是廉价的、投机取巧的动画创作手段，而是随着电视、网络、移动端等新兴媒介的出现和兴起，更适合这种传播手段的一种动画风格。随着制作技术和经济水平的提升，“有限动画”正在经历一个不断完善和进步的过程，现代动画中的“有限动画”不再仅仅是为了“省钱”，而更重要的是对其美学特点的运用、学习和探索。

参考文献：

[1] Maureen Furniss.Art in Motion[M]. John Libbey &Company Ltd，2008：132-149.

[2] 哈罗德·维特克，约翰·哈拉斯，汤姆·赛图.动画的时间掌握[M].北京：中国电影出版社，2012：1-126.

[3] 任姗.上世纪 50 年代～70 年代美国电视潮下的动画变迁[J].大众文艺，2014：178-179 .

作者简介：陈曦（1994.01—），女，辽宁大连人，中国传媒大学硕士研究生，研究方向：动画理论与实践。

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