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第07期《流行色》杂志2018

作者：国奖来源：本站原创发布时间：2019年04月01日点击数：

电影视觉语言中色彩的力量和作用研究

邓芳亚（首都师范大学）

摘要：目的是从电影色彩语言的特点、色彩心理学和电影色彩的运用等方面，将色彩心理学的规律应用于电影的视觉叙事中，研究电影的视觉色彩叙事，探索设计方法。方法首先从电影色彩的艺术特征出发，分析电影中色彩的设计因素和作用，然后从色彩心理学研究色彩对情感和认知的影响因素，最后从观众对彩色电影的观看，人们对色彩的心理感知和电影的视觉叙事技巧等方面有何不同的反应，通过案例研究，比较电影中的色彩效应。为什么一想到蓝色，我们就会总感觉到忧伤，可橙色却让人感受到亲切愉快？为什么我们总想坐在绿色的草坪上，却对绿色液体敬而远之？紫色，真的预示着死亡吗？别只单纯的用眼睛看色彩。

关键词：色彩语言；心理认知；视觉化叙事；色彩风格

目前，对色彩的研究主要通过物理、生理、心理三个方面来进行，在对颜色的心理感知、色彩学和符号学等领域的研究中，主要停留在单一颜色角度以及静止状态下色彩搭配的角度。从生理层方面来看，颜色是光波作用于人眼所引起的视觉经验，人类对于颜色除了单纯的视觉感受，还有颜色对于人的认知和情绪所具有的深远意义，色彩有属于自己的语言，这有助于电影在视觉上定义某个角色的性格弧线，或丰富故事的层次、推动情节和观众情绪的调动。通过案例的分析，对电影色彩的分析和研究，为电影色彩的创作设计提供理论借鉴。

1. 电影色彩语言的特性

1.1 电影色彩语言的客观性

关于电影色彩最重要的是对客观事物的模仿和复制 , 是反应真实事物的艺术形态 , 其次才是作为表现任务以及行发情绪的艺术途径，假设一部影片运用了客观表达方法 , 如此 , 电影的色彩节奏和结构就具有一定的真实性。就好像电影《我不是药神》中徐峥饰演的印度神油店店主程勇机缘巧合帮助白血病人前往印度偷渡白血病仿制药格列宁 , 在影片中的很多场景都是利用客观的色彩描绘的 , 这样便能真实的表现出当时的所有的生活景象。对于生活中的客观色彩 , 也伴随着情景的变化而相应的变化 , 展现出的是那种极具有现实性的变化。在运动的过程中色彩并没有呈现出连绵的起伏变化 , 可是从潜移默化时刻影响着影片的风格。因而 , 在创作过程中色彩客观性应该更加注意对色彩的选取。

1.2 电影色彩语言的叙事性

电影通过镜头的运用来表现现实世界。电影镜头画面就是视觉语言的转换，电影的音乐也影响故事的发展，所以 , 对于电影来说只有视觉和听觉这两个方面来进行故事剧情的推进。而对于视觉的表现，色彩就是最为直接也是重要的表现因素，对于一部电影，色彩就是了解和分析视觉语言的关键。色彩不仅仅只描绘出影片中的客观存在 , 更为重要的是它所具有的叙事性能力 , 创作者能够利用色彩来呈现场景美感 , 引起观看者情绪得变化 , 营造相应的场景氛围 , 通过色彩来虚构故事情景 , 通过色彩的叙事方式制作出独具一格的画面风格和审美心理 , 使得观众在不知不觉中进入创作者构建的心理环境。在银幕世界的造型空间里 , 形的作用比理性更重要 , 而色彩的作用是善于传达和揭示人们在银幕空间中的情感和心理，使画面更加生动丰富而富有生命 , 通过色彩的表现力是人的内心世界外化。格式塔心理学曾指出 , 在知觉活动中 , 对于对象的整性的知觉优于对各部分的感觉 , 同时不等于对各部分的知觉相加。根据知觉的这种特性 , 观众们在观看电影时 , 首先把握住电影的整体效果 , 并非简简单单的对色彩、形象以及环境等不同因素直接相加。对电影中不可或缺的色彩的处理 , 我们显得格外谨慎 , 因为对色彩处理稍有不当就会影响电影的整体效果。就是因为这样 , 现如今的导演们更重视电影中的视觉造型 , 通过它可以很好的表达出相关信息 , 使得电影更加富含叙事力。

1.3 电影色彩语言的技术性

早期电影由于采用胶片拍摄，在数字中间片的环节制作的流程非常复杂，色彩受胶片的特性、洗印条件和光源、色温、光号等因素的影响。所以对于技术的要求十分严格，而随着数字摄影技术的不断发展 , 数字化调色逐渐取代了传统的胶片制作方式，色彩的创作方式变得具有更大的可能性。色彩是影片画面语言中最容易引起观众视觉注意的语言表达方式 , 色调在构建影片情感基调、渲染影片情感气氛以及表达特定情感方面 ,都有其鲜明而独特的优势。调色师通过调色把前期拍摄获得的原始素材进行后期再创作 , 运用各种色彩情感和光影变化进行构思和设计 , 让观众从画面的色彩感受电影想要传达的思想 , 数字化调色能够实现胶片时代难以创造的调色手段 , 不再用印制校正拷贝。先进的后期 DI 系统包括素材管理、套底、调色、特效制作、输出复制和拷贝等功能 , 现代电影的色彩创作变得更加具有吸引力和创造性。这也体现出了色彩语言的技术性，依赖着技术的发展，与科技的发展紧密的联系在一起。

2．色彩心理学在电影作品中的功能

2.1 心理学角度色彩的象征意义

从色彩心理学的角度来看，不同的色彩能引起人不同的情绪反应，美国著名的帕蒂·贝兰托尼教授做过一个关于色彩的实验，他邀请来自不同国家的学生，由他们投票选出两种情感状态，色谱中的六种最基本的颜色（红色、橙色、黄色、绿色、蓝色、紫色）以及白色与黑色，是提供给实验参与者使用的颜色，之后，前三位参与者，在洛杉矶的一间画室中同时单独作画，另外的几位参与者也各地单独作画，他们拿到是完全相同的色彩颜料，所有的实验参与者都不知道其他人在命题创作中使用了那些颜色，最后实验的结果展示出，所有表现愤怒的画面中都出现了红色，红色也许会激起人们不同的情绪，红色也可以是代表婚礼中祝贺的颜色，而在表现平静的情感中参与者们大多选择了蓝色来表现。这个实验表明了色彩与情绪之间不可分割的联系。

著名的经典电影《罗密欧与朱丽叶》就展现了色彩的象征性作用，影片中使用了黄色和蓝色来指代蒙太古（罗密欧的父亲）家族和凯普莱特（朱丽叶的父亲）家族，这两种颜色始终贯穿整个影片，两个家族所使用的轿车也是黄色和蓝色，甚至两位主角第一次一见钟情的时候，隔在两人之间的鱼缸里的鱼也分别是黄色和蓝色的，这两种颜色从一开始就隐喻着两个家族的敌对关系，甚至也预见了罗密欧与朱丽叶悲惨的结局。每一种色彩都能表达多种情绪，红色：刺激色，红色可以代表多种情绪，根据不同的影视作品的色彩分析，可以发现有：有力之红、情欲之红、挑衅之红、焦虑之红、愤怒之红、浪漫之红等，每种都在对应的影视作品中强化着影片主题和推进着整个影片的情感关系的变化，引起观众的共鸣。

2.2 色彩强化影片的主题

影片的色彩基调是指整个影片呈现出的色彩倾向和风格。每一部电影作品都有自己独特的色彩基调，可以从影片一开始便给观众一种情绪导向 , 全片的基调既是和谐统一的 , 又是不断变化的。而往往确定影片的色彩基调 , 就要根据整个影片的剧情发展和电影场景的选择进行变化 , 整个色彩必须凸显一种或几种颜色作为主旋律 , 始终出现在影片中 , 渐渐推动故事的发展。

3．电影色彩的运用之美

3.1 电影《卧虎藏龙》色彩风格的表现

李安导演的《卧虎藏龙》中年轻与成熟、肉体与灵魂、爱与仇恨、渴望与责任，不断地在影片中交织，李安用色彩微妙的强调这些关系，影片在不同的阶段展现了不同的色彩运用，在开篇的时候俞秀莲与李幕白情感压抑的环境运用了浅浅的蓝灰色营造环境的反差，在电影中俞秀莲和李慕白的大部分对话都是在封闭的环境中进行的，周围的环境都运用了蓝色来营造氛围，蓝色强调了两个人之间的忧郁和无奈。当影片中出现红色时，就是玉娇龙出现的时候，她让画面充满了活力，红色最先是出现在玉娇龙的红色大花朵中，而俞秀莲则一直穿着不起眼的紫色衣服，这正好反映了俞秀莲和玉娇龙两种不同的性格，红色映射出了玉娇龙血气方刚的内心，影片后期罗小虎的出现也是穿着红色的衣服，这也与玉娇龙的红色相呼应，而俞秀莲和李慕白则是被克制的蓝色和紫色所包围，紫色在整部电影中持续而微妙的存在，电影中的俞秀莲和李慕白，玉娇龙和罗小虎终究无法保持同步，只有在紫色的环境中，他们才能最终相聚在一起。

3.2 电影《银翼杀手》的色彩运用

雷德利·斯科特导演1982年的科幻电影《银翼杀手》很好的运用了色彩来创造未来空间的氛围，影片的场景非常的复杂，色彩的运用也十分丰富，雷德利·斯科特认为《银翼杀手》应该是一部未来主义的黑色电影片中的城市应该是潮湿阴暗的，我们用霓虹灯照亮这座城市，不仅是因为它能提供人工化的色彩，还因为二十世纪三十年代的都市就是这样，《银翼杀手》整个影片的主色调是橙色，影片采用了冷暖色的对比，用暖色代表好人，用冷色代表坏人，色彩的对比可以加强整个影片的剧情和情绪带动。影片一开篇镜头向闪耀血红色平行线推进，它前面是一座黑暗的都市，黑色的小塔正在向潮湿的空气中喷射出黄色的火焰，天空中的飞行器缓缓飞过，它们都闪烁着红光。它们飞向城市间的两座大楼，它们象征着权利影片中室外充斥着酸橙色的雾气，它能让人一下就看出糟糕的空气质量。雷德利·斯科特利用色彩潜在的抛出了很多线索来引导观众对于影片的思考。