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第03期2019年《流行色》总第392期

作者：国奖来源：本站原创发布时间：2019年04月26日点击数：

音色在声乐演唱中的运用及表现

姚书倩（江汉大学音乐学院，湖北武汉 430000）

摘要：音色指的是声音的特点以及含有的情感，每个人都有自己与众不同的音色，同时在不同的场合，拥有不同的情绪也会出现不同的音色。利用音色可以展现人物特殊的形象，突出音乐作品的风格，表现表演者独特的个性。音色在歌曲表演中具有非常重要的作用。通过音色可以感染观众的情感，使观众产生歌曲共鸣。本文主要研究了音色，重点探讨了音色在音乐表演中的应用。

关键词：音色；声乐；处理方法；应用

每一个人都有独立的音色，因为人的发声器官不同，所以音色也存在较大差异。在听到一个人的声音而没有看到这个人时也可以对其做出正确判断，这就是对音色与众不同的特点的应用。在接受声乐训练后，人的音色会出现各种变化，不但可以突出原来声音中的优点，而且也可以拓展人的音域。在声乐表演中巧妙应用音色则是需要重点研究的问题。

一、音色概念的界定及特点

自从人类出现以来，就存在着声乐，声乐贯穿于人类的生活生产当中，能够表达人的情感。音色的概念包括两个说法。第一，音色属于音乐本质的一种，可以据此判断音强、音高、音质相同的两个音。第二，音色是基于波形与泛音的不同而展现的声音特点。人依靠视觉可以分辨颜色，而听觉不具备这一功能，但利用听觉则可以判断发音的不同，所以音乐与色彩融合在一起则产生了音色。

音色包括人文与自然两个特点，人在不同音色的影响下可以产生不同的情绪，才能将音色与思想中的人物、情景结合在一起，所以通过音色可以传达自然与人文信息。如表达激动心情可以通过节奏鲜明、充满激情的音色来展现；表达愤怒的心情则可以通过低沉、吼叫的音色来展现；表达亲切之情时则可以通过缓慢、温柔的音色来展现。在戏曲与音乐剧当中，利用音色又可以烘托人物思想感情，使观众正确判断人物的角色。这则是音色的自然特点。在社会生活当中，人在不同的生活时期也会产生不同的听觉感受，为人们沟通创造良好的情境，这则是音色的人文特点。

二、音色的主要内容

人的声音可以依据下面方法分类。第一，声部。可以据此表现人的声音高低变化。第二，音色。西洋歌剧在区分人的声音时主要利用声部来表现，从而对人物进行分类。女士的高中低音与男士的高中低音都可以利用声部来判断，而音色是声部的重要组成部分。我国戏曲与西洋歌剧存在大量不同点，在塑造人物时主要通过音色来进行。人的身份不同、性格不同、年龄不同都可以通过音色来区分。如在京剧表演中，则分为生、旦、净、末、丑等五种角色，那么人物的性格与音色已经定形，但在实际应用过程中还可以通过音色进行再一步细分，如生则可以分为老生与小生，二者展现出的音色也存在较大区别。大多观众可以通过音色来判断人物的角色。

三、音色的巧妙处理

由于音色在表现情感与创作艺术方面存在与众不同的特点，所以得到了人们的普遍应用，特别是在声乐表演过程中，必须要深入研究音色的应用。如果不能掌握正确的发声方法，那么不但会影响人的音色，而且还会降低人的歌唱水平。高质量的发声必须在气息、发声位置、共鸣等各个方面实现统一。通过音色的合理应用还可以展现人物的不同情感。

1.合理应用气息

气息在歌唱中具有重要地位，一旦声音失去了气息的支撑，则会使音色大大逊色。声音中的弹性、力度、变化都要借助气息来完成。歌唱中的强音与弱音也是气息有效控制的结果。

2.明确发声位置

发音位置是由歌曲情感来决定的。要想展现甜美、舒适的声音，那么发音位置则在前部；要想展现厚实、粗壮的声音，那么发音位置则在后部。要想达到集中的效果，那么则需确定较高的发音位置；要想达到发散的效果则需确定较低的发音位置。在明确位置时要结合不同的歌曲进行。

3.利用身体共鸣

要想使歌曲具有较强的感染力，则离不开共鸣音的应用，只凭借声音的本色音不可能使人产生共鸣。必须要保证全身共鸣，且具有较高的稳定性与持久性，才能收到较好的共鸣效果。合理应用共鸣可以创造厚重与美好的音色，共鸣也需结合实际需求进行合理调节。保证身体上下共鸣腔发挥应有的作用，则可以创造良好的音色。

4.分析人物角色

根据不同人物来确定不同音色，特别是在戏曲与歌剧当中，在这些剧目表演过程中，会有各种各样的人物不断出现，他们均需不同的情感来烘托。中国戏曲在人物塑造过程中广泛应用音色，不得出现角色与音色不和谐的情况。如《窦娥冤》中的窦娥，在刑场中的表演必须是充满仇恨、不满、悲伤情感的，绝对不得出现轻松、甜美的声音。《江姐》中的江姐赶赴刑场时，展现的是主人公从容不迫、不怕死亡的精神气概，音色应该是具有激烈高昂的特点。所以在确定音色时，必须考虑当时人物角色与其思想感情。一首歌曲可以同时存在多个人物形象，更需深入研究不同人物的不同情感，才能确定合理的音色。

5.结合情绪需要

通常情况下，一部音乐作品必然会存在贯穿始终的情绪主线，但旋律与歌词可以发生各种变化，音色在不同章节也会随之变化。在西方歌剧当中，一首曲子可以存在较大的情绪落差。要善于应用音色来展现各种不同的情感。如在展现回忆的情节时需要应用缓慢、柔和的音色；展现愤怒情节时，需要应用厚实、壮烈的音色；展现失望情感时，需要应用凄凉的音色。

四、音色在声乐中的运用策略

1.不同的音色应用于不同的唱法

歌曲存在各种不同的唱法，利用音色可以准确判断各种唱法。一般情况下，响亮、厚实的音色属于美声唱法，甜美、清新的音色属于民族唱法，自然且变化丰富的音色则属于通俗唱法。

2.不同的音色表现不同的作品风格

不同的音乐作品拥有不同的风格，其中包含着不同的情感，音色则是情感的代名词。如表演山歌时，则应用响亮、高昂、情绪化的音色。恰当应用音色则可以形象再现作品思想。利用音色还可以传达作品情感，表演前要亲身感受作品中含有的情绪，通过不同音色的应用准确传达情感，展现作品特点。

3.不同的音色演绎不同类型的歌曲

歌曲表演与戏曲、歌剧不同，在表演过程中强调突出歌曲表现的情境。歌曲种类不同，应用的音色也不同。如短促、稚嫩的音色属于儿歌，形象传达出儿童特点。温柔、缓慢的音色适用于摇篮曲，展现母亲浓浓的爱。

4.不同的音色形成不同的声乐演唱风格

有的歌手在较长时期内能够得到人们的认可，主要原因就是其音色的巧妙应用，他们可以巧妙应用各种音色。大量音乐公司在培养歌手时，会重点考察歌手的音色辨识度。所以演唱者可以在音色应用方面下功夫，逐步形成自己与众不同的声乐特点，在准确判断自己音色的基础上开展科学训练，做到扬长避短，从而形成自己独特的风格。

结束语

音乐作品不同，则意味着音色也存在较大差异。音色凭借本身丰富多样的变化创造了不同的音乐风格，从而牢牢吸引了大量观众，为其带来丰富的情感体验。演唱者如果能够巧妙应用音色，则可以使作品更加传神，将作品的思想内涵展现得淋漓尽致。所以，在开展音色训练时，必须应用科学的方法，才能使音色更具感染力，能够深深触动观众的思想，从而促进声乐演唱的稳定发展。

参考文献：

[1] 常喆.浅析音色在通俗声乐演唱中的运用与表现[J].戏剧之家，2015（22）:76-76.

[2] 陈岚.探讨音色在声乐演唱中的运用及表现[J].黄河之声，2014（2）:110-111.

[3] 温霖.音色在声乐演唱中的运用及表现研究[J].北方音乐，2017，37（24）:49.

作者简介：姚书倩（1997.7. 31—），女，湖北武汉人，本科，江汉大学音乐学院音乐教育专业。