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第01期2019年《流行色》总第390期

作者：国奖来源：本站原创发布时间：2019年03月19日点击数：

版画思维在平面设计中的应用

张妍

（重庆师范大学美术学院，重庆 4013131）

摘要：版画作为一种由点、线、面构成的质感形式作品，具备视觉效果强烈的特性，与平面设计有着高度的一致性、互补性。将版画艺术语言运用到平面设计中，不仅能让更多的人关注和喜爱版画这种富有魅力的艺术形式，进一步推动版画艺术的发展，更能借助版画的艺术美感和情感张力，提高平面设计作品的文化性、趣味性、功能性和欣赏性。本文在阐释版画艺术语言特征的基础上，分析了国内外平面设计作品利用版画思维的应用案例，为平面设计提供经验和启示。

关键词：版画；艺术语言；平面设计；应用

一、引言

随着“大美术”、“大视觉”的观念的影响，艺术门类之间相互借鉴、跨界合作已经成为了趋势。版画作为一种由点、线、面构成的视觉艺术，与平面设计有着高度的一致性和互补性，将版画艺术语言运用到平面设计中，不仅能让更多的人关注和喜爱版画这种富有魅力的艺术形式，进一步推动版画艺术的发展，更能借助版画的艺术美感和情感张力，提高平面设计作品的文化性、趣味性、功能性和欣赏性。本文在阐释版画艺术语言特征的基础上，总结了国内外平面设计作品利用版画思维的应用案例，为平面设计提供经验和启示。

二、版画的艺术语言特征及其与平面设计的一致性、互补性

艺术与设计从来不是孤立的两个概念，成功的平面设计是技术与艺术的完美结合[1] 。版画具有可视性审美的平面造型，其艺术表现过程和平面设计具有天然的互动关系。

版画是应用媒介材料的凹、凸、平、漏等原理创作的一种视觉艺术品。版画在画、刻、印三个阶段所蕴含的艺术规律和技术技巧构成了版画的艺术表现语言。不同的版画材质、不同的雕刻刀法，不同的雕刻力度、速度与情绪，急缓、轻重之间、元素交叠、或聚或散，产生不同的点、线、面，会产生不同的独特肌理和艺术效果。在平面设计中充分发挥版画艺术表现语言的独特美感，可有效提高平面设计的艺术品味，增强平面设计作品的功能性。

1. 版画的艺术语言特征

版画是应用媒介材料的凹、凸、平、漏等原理创作的一种视觉艺术品。版画在画、刻、印三个阶段所蕴含的艺术规律和技术技巧构成了版画的艺术表现语言[1] 。不同的版画材质，不同的雕刻刀法，不同的雕刻力度、速度与情绪，急缓、轻重之间，元素交叠，或聚或散，产生不同的点、线、面，会产生不同的独特肌理和艺术效果。

2. 版画的肌理语言

印刷术是中国古代四大发明之一，分为文字印刷及图像印刷，版画就是最早的图像印刷。版画的物性特征展现出的“印痕”和“肌理”，具有独特的审美意味和艺术语义。

版画是一种印痕艺术，依赖或者纵横交错、凸凹不平，或者细腻粗糙的印制纹理来表现审美内涵[2] 。如水印版画通过水、颜料、版、承印材料的干湿浓淡变化来表现水的味道。印刷时的按压力度，按压时间不同，均会出现不同的印痕，呈现韵味不同的艺术张力。木版版画因为存在天然的纹理，则会有与水印版画完全不同的“印痕”和“肌理”，体现出一种“木的韵味”。木刻版画以大小不同、形状不同的刻刀在木版上刻画点、线、面组合而构成图像，从而使不同的 “刀痕”产生不同的韵味。而铜版画创作中采用不同大小粉尘颗粒、不同腐蚀时间、不同油水混合比例及不同烘烤时间的飞尘法、油水混合分离法均可产生或者粗犷、或者细腻、或者流动感十足的肌理效果。此外，版画创作中择取天然纤维、植物、皮毛等进行的直接压印，又可产生与实物相似的肌理。又如脱胶版版画，可根据物理特性，制作出韵味不同的龟裂、流水纹理等特殊效果……

图 1 各色水印木纹肌理效果

独具美感的肌理使版画作品呈现出丰富造型，唤醒和触动观者的情感和思考。

例如，木刻版画粗犷、朴拙、残缺的肌理可让人产生自然质朴趣味感、历史沧桑感，或者产生悲伤、不安躁动的情绪；而肌理细腻的铜版画则可以给人高贵、宁静和复古的视觉体验。把版画多样的肌理语言运用到平面设计中，可以弥补现在电脑设计材质美的缺失，提高作品艺术品位，使受众产生新的视觉体验与心理感受。

3. 版画的艺术语言

版画，作为一种“间接艺术”，并非直接绘画，是利用版作为媒介物，将所要表现的形象，印制于纸张或其他媒材上而成，依照其版材与印制方式，可以分为凸、凹、平、孔版。在创造中，版画艺术家首先构思草稿图，接着选定制作作品的板材，计划好呈现的方式与色彩配置，再开始着手制版、印制。制作的过程中，充满着许多变数，气候的影响、技术的掌握和经验的判断，都有可能出现不同的结果。有时候，甚至于会出现版画创作者本人也不能预料的艺术效果。因此，有人将之称为“带着镣铐的舞蹈”。也正因为所限制，才产生了独特的艺术效果，达到了与其他绘画艺术迥然有别的形式美。例如，点、线、面这三项构成要素，通常会同时出现在一张作品画面中，各司其职，发挥各自在视觉上所占有的优势，依画面所需之条件而决定该用点或线或面来表现，并无既定的教条法规，也无一定的标准模式，可依个人对作品的诠释而做不同的表现，可混用，可独用，灵活变化的运用有助于丰富画面的布局，增添作品的趣味性，亦可表现出版画质感风格作品的最大特性。而版画点、线、面的应用特征，正是平面设计可以借鉴的。将版画创作思维和表现元素融入到平面设计中，进行艺术解构和再设计，可以有效丰富设计的表现形式，提升设计的艺术品位。这一思路在古代，现、当代都有大量的典型案例。例如在我国明代，文人使用的画谱、明代，所采用饾版水印，可以表现笔墨的浓淡干湿。而现有许多版画家也采用可以表现微妙色彩层次和线条质感的丝网印刷技术，批量复制作品，如旅美版画家丁绍光等。

随着人们审美追求的个性化，平面设计越来越追求精良品质。因此，充分利用版画材料的凹、凸、平、漏等艺术语言，可以为平面设计提供多样化、艺术化的表现手段，丰富设计的表现语言，提升设计的表现力。

三、版画思维在平面设计中的应用实例分析

思维或思想，指人脑对现实事物间接、概括加工形式，以内隐、外显语言或操作表现出来。思维对客观的关系、联系进行着多层加工，揭露事物内在的、本质的特征，是认识的高级形式[3] 。版画思维是版画创作者在创作中内在认知活动历程。在此历程中，个人运用储存在长期记忆中的讯息，重新予以组织整合，从纵横交错的复杂关系中，获得新的理解与意义。每个人在运用记忆凭想象从事思维时，会因个人的认知结构而有所不同。因此当不同的思维转换为创作思想时，所呈现出来的作品因人而异，带有各种不同的面貌。采用不同材料制作的版画不仅具有不同的艺术效果，也会产生不同的功能和思想内涵。因此，将版画思维引入到平面设计中不仅能拓展平面设计的策略，更能提升平面设计的艺术品位，更好的传递平面设计的功能性信息。目前，利用版画艺术语言进行在平面设计中已经得到了广泛应用。在包装设计、海报设计、插画设计及 LOGO 设计均有经典案例。

1. 包装设计

就画面效果而言，版画质感形式作品具有量感、有体积、明暗分明、有刻痕肌理等显而易见的特征，通过此类特征的表现，对人类视觉上的刺激非常的明显[4] ，容易吸引目光。

包装是反应产品功能和个性特征的一个重要因素，将版画思维融入包装设计中，是拓展包装设计形式的一个良好的设计策略。例如，木刻版画呈现出的特殊肌理与风格会带给包装设计质朴的趣味与复古的氛围，细腻铜版画则带给包装精致的格调。如荣获“2013 中国设计之星”、“2014 德国 IF 设计大奖”等多项国内外奖项的老舍茶行包装设计，巧妙的运用了版画艺术“刻”和“印”特质使茶叶包装彰显了古朴的茶舍气息与中国文化特征。

图 2A 老舍茶行包装设计

图 2B Fever Ray 专辑包装设计

再如瑞典版画家 Martin Ander 为瑞典音乐家Fever Ray 设计的多张音乐专辑的包装设计，采用了木刻版画的版画语言，利用黑白分明的对比，使画面带有极大的对比差异现象，产生强烈的视觉效果。同时，使材质细腻肌理和细致入微刀法产生了迷幻、奇异又空灵的艺术效果。

2. 海报设计

光与影两者共存共生的现象在版画中特别明显，版画基本上就是阴刻与阳刻两个构成要素，亮面就是光的成分，暗面代表影的存在，与素描的概念有雷同之处，针对于某些需要旁衬烘托主角的题材，能清晰的表达出光线洒映于主角身上的效果。比起其他技法来呈现光影的效果，版画不但画面集中而且光与影的效果又特别强烈，又比较不受色彩、累赘线条的干扰，自然成为表达光影空间量感的不二选择。因此，利用石版、木刻、丝网及铜版版画黑白分明的特征来设计海报，在古今中外均有较多的精彩案例。

如近代海报设计与石版画艺术先驱亨利·德·图卢兹·罗特列克（Henri de Toulouse- Lautrec）为剧院设计的作品《Divan Japonais》，使用石版画技术，通过运用纯色色块、深刻的线条及文字搭配，表现了极强的视觉冲击力。（图 3A）冯小刚执导的电影《1942》国际版海报，也以极具视角冲击力的木刻版画设计语言，刻画了一个被蒙住双眼的人形蚱蜢形象，表现了 1942年，逃荒民众的饥饿、痛苦、愤怒、无奈及希望相交织的复杂情绪。这使海报不仅具有历史感，情绪感，也更具中国本土的识别性。（图 3B）

图 3A 《Divan Japonais》

图 3B 《1942》

版画画面中交织着粗线与细线的对比，这些有机线条的造形分布可形成类似面的效果，同方向的线段有聚焦的功能，利用方向不同的线段分布，可以在没有轮廓线的情况之下，使人意识到面的转折及层次的变化，使画面整体充满活力，产生鲜明的视觉效果。

很多平面设计师借鉴版画的线条表现手法，增加画面的视觉张力。如获得 2015 年德国红点奖（Red dotaward ）的海报作品《我要的是抱不是暴》（What I WantIs Embrace Instead Of Violence）。（图 3C）该作品的主题是呼吁社会大众反对家庭暴力，关注妇女儿童。作者陈怡贞使用黑白木刻的形式，表现了两个绳索捆绑的受害者形象。木刻线条的质感使紧张不安的情绪跃然纸上，极具视角感染力。

图 3C 《What I Want Is Embrace Instead Of Violence》

3. 插画设计

插画表现手法繁多，可选择细点描绘、照相写实、水彩、色铅笔等不胜枚举，可依其功能及目的而做不同风格表现的选择，版画类插图亦为其中一种表达方式。依据画面的特性及效果，应用于某些题材的呈现，不仅能达到对主题的陪衬烘托，并且就版画刻板本身的画面而言，于刻画过程中不经意留下的凿痕纹理，整体视觉上所展现的质感，也同样具有独到的艺术性表现。

版画通过点、线、面三者的灵活运用，能够在单色平面中表达出“黑”、“白”、“灰”的色彩概念暨空间印象，除了强烈的黑与白之外，线条疏密分布不一、点刻线刻混用的灰色调，可增强画面的明度，看起来较为明快爽朗。而线条疏密分布、点大小的变化等，亦可展示出空间远近的变化。而版画通过应用点的大小、线条粗细、疏密对空间感表现手法，亦可应用于平面设计中。

插画以其直观的形象性，真实的生活性和丰富的功能性，广泛用于现代设计的多个领域。如出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画。采用版画艺术语言进行插画设计也具有很多典型案例。从中国的《西厢记》到西方的《圣经》都有用版画思维设计插图的案例。很多著名的插画艺术家也钟情于版画艺术，采用版画思维设计了大量的插画作品。如日本木刻版画家手岛圭三郎创作了近 20 册自然景观、动物及人类题材的木刻版画绘本。这些绘本以版画的构图方式和苍劲有力的木刻线条，开拓了图书插图设计的新视野，强烈地烘托绘本的故事感。

图 4 手岛圭三郎绘本插图内页

获 2015 年 BIB 金苹果奖作品的我国绘本《辫子》，也使用细腻而独特的铜版画表现语言，展现了中国儿童的童年故事、物事、情感和心绪。

4.LOGO 设计

提起版画，绝大多数人对它的第一印象就是粗犷的黑线、黑白分明的版面变化。虽然演进至现代，版画早已脱离了黑白的时代，产生了为数不少的彩色版画作品，但其传统而强烈的视觉印象早已根深蒂固地深植人心。因此，可以利用版画黑白分明、强烈的视觉效果，突出平面设计视觉效果与艺术效果，以与受众产生共鸣，提高平面设计的功能性。LOGO 是以文字、图形和颜色构成的商业标识，用以提高企业和产品识别度。采用版画艺术语言设计 LOGO，可以增强视觉艺术感，提高 LOGO 沟通传递作用。如：谭木匠的 LOGO 运用了传统木刻线条语言和质感，不仅说明了产品特性，也更具木刻机理的质朴特征。（图 5A）而 2008 北京奥运会的LOGO 则采用了中国篆刻“印”的概念，使版画艺术语言的印痕性、间接性呈现出古朴的东方风格视觉。（图 5B）日本设计师 Gassan-no-Megumi 设计的《月山笋》LOGO，采用拙朴的木刻语言的印痕性，刻痕的残缺感，提高了线条的质感，使 LOGO 更具活泼生动的生命力和趣味性。（图 5C）

图 5A 谭木匠 LOGO 图 5B 2008 奥运会 LOGO

图 5C 月山笋 LOGO

四、结语

威廉·莫里斯认为美术家应在美术设计中遵循“美与技术结合”原则，借鉴各种艺术门类的艺术语言、丰富创作手段。艺术与设计从来不是孤立的两个概念，成功的平面设计是技术与艺术的完美结合。版画具有可视性审美的平面造型，其艺术表现过程和平面设计具有天然的互动关系。将版画艺术语言运用到平面设计中，不仅能让更多的人关注和喜爱版画这种富有魅力的艺术形式，从而进一步推动版画艺术的发展，更能借助版画的艺术美感和情感张力，提高平面设计作品的文化性、趣味性、功能性和欣赏性。这值得我们去努力探寻和尝试。

参考文献：

[1] 康剑飞.版画的内在逻辑与当代应用[J].美术观察,2013(8):12-13.13.

[2] 王晓玮.版画表现形式在现代招贴设计中的应用研究[J].景德镇高专学报,2015(2):128-132.

[3] 李建文.水印木刻版画在现代设计中的应用初探[J].新美术,2013(5):106-108.

[4] 孙海涛.浅谈杨柳青年画在平面设计中的运用[J].城市建设理论研究(电子版),2013(28).

作者简介：张妍（1991.4－），女，河南人，重庆师范大学美术学院，研究方向：艺术设计。