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第01期2019年《流行色》总第390期

 

设计中艺术与技术的关系

 

黄海涛
(贵州大学,贵州 贵阳 550025)
 
摘 要 :工业革命以来,设计行业迎来了崭新的春天。关于设计中艺术与技术应如何倾向这一问题,自古以来就饱受争议。近年来,在中国乃至世界,整个设计行业也都在不断寻找艺术与技术新的平衡点。本文主要通过研究设计行业的发展,分析设计中艺术与技术之间的关系,提出自己对于这两者之间关系的看法。
关键词:设计行业;艺术;技术
 
   设计行业从古至今皆而有之,尽管载体、材质、形态等不断变化,但是总是通过艺术与技术的结合不断寻找平衡点。随着科技的日新月异,设计紧紧跟随时代的浪潮。经济基础决定上层建筑,经济的不断发展也带来了更多设计行业的发展。从物质功能到精神功能,设计出具有内涵、艺术与技术并存的作品,已然成为了一种时代趋势。艺术与技术是设计中最为重要的左右因素,将二者有机地结合起来,是当前设计行业应该遵循也必须遵循的原则。作为一名设计人员,应当处理好两种功能间的矛盾与统一,才能设计出和谐完美的作品。
 
一、设计发展的时代进程
   漫长的历史长河中,人类凭借勤劳与智慧设计创造出了无数的产品,创造了新的生活方式,推动了社会进步。设计的开始是人类社会走向文明的象征。在原始社会,人与人之间的交流主要是通过结绳记事来传达,在逐步走向文明的过程当中,出现了图形符号,人们通过设计可以将个人的思想感情通过符号的形式来进行传达,这种文明的蜕变,可以说是人类历史上的转折点。在文字出现之前,人类就是靠着这种符号与图案来进行事件记录或者交流,直至文字的出现。在奴隶社会早期,世界上出现了 三种 最古 老的 文字,中国的甲骨文、埃及的纸草文字和苏美尔人的楔形文字。可以这样说,文字的出现也是为以后设计的发展奠定了最基础的条件。
   欧洲的工业革命不仅带来的经济的繁荣,更是打开了现代设计的大门,由于审美态度的改变,阶级制度的变化,自给自足的小农经济被打破,设计师们开始为设计考虑更多地可能性,不再是只需要满足物质功能。虽然在尝试初期,解决方法出现了问题,但是已经在寻找出路,设计便应该是为社会找到问题并解决问题,这给予后人很大启发。欧洲的这个时期,建筑、海报、家居产品等设计在经济的繁荣中得到兴盛发展,从而奠定了欧洲在经济、文化及艺术上的世界地位。技术发明的不断改良又直接促进了各国设计业的发展。经过不断的演变,设计行业才能发展到如今的地步。
 
二、设计中的技术体现
   设计中的技术体现,我们也可以把他理解为设计作品中物质功能的体现。从工业革命之后的现代设计来看,工业方面与时代、科技接轨,设计方面则体现了人文关怀。
   为了满足各种生活的需要,人们创新的设计思维被逐渐激发,出现了技术手段的更新,于是满足物质功能的设计首先出现了。我们的生活与设计是密不可分的,基本的衣食住行都离不开设计。整个设计行业可以说在物质功能的追求上从未懈怠,实用性是设计的第一追求。但在设计中,艺术与技术存在矛盾是显而易见的。
   英国工业革命便属于技术重要革命的开端。在水晶宫博览会上,当时所有新兴的技术都被运用在实际当中,包括水晶宫博览馆本身就是一件具有科学技术创新的设计作品,运用了当时的新型材料进行现代化设计,采光良好、大跨度、工时短、标准化设计,并且能够随意拆卸组合。但是在之后机械化技术的不断发展过程中艺术与技术分离,设计品缺乏人情味,呈现出粗制滥造的情况。以威廉·莫里斯为代表的设计师针对这一种情况,提出了反对矫揉造作的维多利亚风格,反对机械化生产的想法,可以看出,莫里斯是想放弃一些过多的艺术性装饰,想要诚恳、诚实的设计,并且发现了问题想解决问题,但是显然,提出的解决方法存在着问题。事实证明,标准化机械化的设计方法是社会发展的必然结果,反机械化的想法放到现在来看,也是不符合时代发展潮流的,但是他的这种通过设计为社会找出问题,并提出解决方案的思路为现代设计师提供了更多的设计可能。
   随着科技的发展,现代数字媒体技术变为一种新的手段应用于设计的各个领域,给现代设计的发展带来了不小的改变。像使用这种新技术的例子数不胜数,德国柏林的部分区域街口红灯就是通过三维动态捕捉的现代技术,让普普通通的红灯变成“会跳舞的红灯”,在信号灯的旁边设立了一个“动态捕捉室”,任何人都能进去,并且可以用传感器将自己的舞姿实时的通过红灯小人反映出来,安装了会跳舞的红灯的路口,过马路的行人就不再那么无聊和不耐烦了,闯红灯等不安全的交通行为也大大降低。这就是技术推动设计最好的案例。
 
三、设计中的艺术体现
   关于设计体现艺术性这方面,有一个迪拜平面设计的经典案例。迪拜 BBDO 广告公司设计了这一组呼吁人们关注“失读症”的公益海报,以一种非常温柔的方式让人们理解了失读症。海报在平面首先呈现的是一些成型的字母或者是支离破碎的图案,一部分人群在识别过程中就出现了问题。但是仔细观察之后我们发现,这些图案之间隐藏着线条,并且只要按照这些线条将之折起,那些原本破碎的字母便会拼成一个完整的单词,并且会对应折出一个与单词对应的动物形象。这张海报的设计打破了平常设计思路,以设计者主观艺术创作为主导。但是在海报的解读上,面向的是社会各个阶层的受众,受众的接受和理解也都是不一样的,所以这一系列的海报在设计届饱受争议,因为作为一张公益海报,它的首要目标应该是保证自己的识别性,让受众能够读懂所要表达的信息,并且还需要做到识别快速省力。个人认为在辨识度方面还需要推敲,但这种艺术的表达方式,这种不断创新的精神是值得学习的。
   德国包豪斯学院在设计教育,艺术与技术统一的这一观点上,主要倾向的是艺术方面。对于设计中如何处理艺术与技术的关系,提出了这样的观点,可以解释一部分艺术与技术的关系:设计的目的是人而不是产品;提倡各个艺术门类之间应相互借鉴融合,坚持艺术与技术的统一。包豪斯就像是一个大“水库”,水从各处汇集过来,显得些许杂乱无章,但经过沉淀,变得清澈,并且流向世界各地。发展到后期的过程中,陷入了为简洁而简洁,形式主义的误区,对人本身的感情以及心理需求这一部分不够重视,设计作品让人感受刻板、严肃、单调,缺失人情味,包豪斯前期的部分理论依据在这时候有些显得曲高和寡。
   在中国古代的传统设计中,从开始的天然材料进行创造,改善生活,到磨制石器、打制石器。在信息记录方面,从开始的藤、绳子到后来的壁画岩画,利用天然材料的特性,改变天然材料以辅助我们的生活。逐渐,祖先们不再拘泥于天然可取的材料,创造出了陶,在材料运用方面迈出了一大步,并且通过设计加大陶器足底,加大着热面,使之能够热的更快,包括设计出上宽下窄的原始贮水器,利用重心的变化,方面放到水源处打水。满足了生活需要之后,从马家窑出土的一大批陶制品显示,此时的器皿已经开始逐渐出现纹样,开始具有审美,不再仅仅是物质功能,也是更具有艺术审美性的精神功能。再后来,鹳鱼石斧图上的彩陶画又说明,精神功能在不断增值,艺术创造被体现的淋漓尽致。不难看出,原始社会的设计品在满足了物质功能的情况下,技术会与艺术糅合,直至以艺术为创作中心。这也有所影射现代的任何设计,艺术与技术的关系会从不平衡到平衡到不平衡直到出现新材料、新设计,否则都是在极力寻求平衡的过程。
 
四、艺术与技术的统一
   从工艺美术运动,到后来包豪斯的设计,再到当代设计,我们不难看出,在生产方式上一直是保持着艺术与技术的统一,在设计上是功能主义“形式追随功能”,形式是实现精神功能的重要组成部分,形式与功能的关系不应该是破裂、对立的,形式应当是包含在功能之内。当未来科技发展到一定程度,精神功能是否会脱离物质功能,我们不得而知。我认为,物质功能与精神功能应该是无限融合与统一的,而不是哪一方会独立出来。我们作为设计师,需要的是寻找艺术与设计的平衡点,追求的是艺术与设计的融合统一。
   十八世纪末,瓦特发明蒸汽机彻底改变了人类的技术生活,社会生产力空前提高。科学技术的研究也呈现出新面貌,在科学技术的发展之下,艺术领域的思潮也在不断涌出。
   著名画家纳吉发明出了以塑料造型为中介的光线表现手法,并成功的用在了舞台设计和电影设计。包豪斯时期,结构主义的抽象形式就向新造型主义绘画和雕塑的艺术形式有所借鉴。康定斯基的抽象主义绘画与明信片的设计就是构成主义的风格。荷兰画家蒙德里安《红黄蓝》便影响了《红蓝椅》的设计。这些都表明,艺术与技术之间的距离日趋缩小,新的艺术形式会带动技术的发展,同样,新的技术改良也会带给艺术不同的思考角度。
   二十世纪中期,丹麦设计师雅各布森设计的“蚁椅”、“蛋椅”、“天鹅椅”便是由冷漠,缺失人情味的功能主义特点转变为家具设计中的细节。
   因此,从实际角度出发,艺术与技术相互融合才可以更好地推动设计行业的迅猛发展。从古代到近代,设计中的艺术与技术一直就处于摆钟摇摆的状态,只有一段时间是几乎融为一体的。可以说,艺术的发展和技术的发展紧密相连,缺失哪一部分,进步都无从谈起。
 
五、结语
   最早的时候,设计主要面向的是实用方面,可以称之为“改变生活的设计”。渐渐地,在发展过程中,设计开始舍弃一部分实用性,为了艺术性能够更好地展现。所以,现代设计中,说不清是艺术带领了技术的改良,还是技术促进了艺术的不断进步。设计是艺术与技术的共同产物,为了哪一方而舍弃哪一方显然是不现实的。无论现在还是未来,我认为,艺术与技术都是不可分割的两部分,确实,设计中艺术与技术存在着两面性,但是不可否认,又是相互促进的。光有艺术性没有技术支撑,设计作品不能完美呈现出来,只是虚无缥缈的想法而无法落定,光有先进的技术手段,没有足够的艺术创造和美妙的构思,再完美的技术也无法传递美,也将没有用武之地。艺术需要技术,而技术又需要艺术来表达情感和思维,技术的不断更新为艺术的表现形式提供了多样性。所以艺术与技术的关系不应是一刀切的问题,两者的融合更有利于设计行业的长久发展。总而言之,设计中艺术与技术的关系是相互依存,缺一不可的。

 


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