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第01期2019年《流行色》总第390期

作者：国奖来源：本站原创发布时间：2019年03月19日点击数：

基于话剧表演的语言运用技巧分析

周建梅

（安徽省话剧院，安徽合肥 230000）

摘要：话剧作为戏剧的主要形式之一，它的特点是以对话为主，并借助相应的布置道具、场景安排等实现剧情的完整发展。而在这中间，语言起了很重要的作用，它堪称话剧的“灵魂”。话剧表演中的剧情推动、情感共鸣都需要靠语言来丰满充实。因此，本文基于此论点，来探讨话剧表演中语言的重要作用，并对话剧语言的使用技巧进行分析，希望能为相关人士提供参考。

关键词：话剧；表演；语言使用技巧

一、话剧表演中语言技巧的重要作用

1.连接故事情节，推动剧情发展

在众多形式的表演艺术中，话剧表演是特色非常鲜明的，它靠特定场景的舞台，展现人物现场表演的实力。而这其中，演员的语言技巧显得非常重要，这既需要演员演技来衬托，也需要其灵活多变的音色音调，从而适应不同的故事场景。演员需要调整自身的语气、情感、音调、音量等来向观众表达故事情节和人物关系，如果演员不能很好地控制自己的语言表达技巧，那么就会影响观众对故事的理解度，从而为整部话剧表演带来不良影响。

2.展现人物情感，引发情感共鸣。

话剧中的语言能够很好的展现角色的情感立场、喜好倾向，这也是有话剧表演本身的特征决定的。话剧表演最重要的就是通过表演衬托语言，通过语言反映表演，它是一种将表演与语言相融合的表演形式。一般来说，一场完整的话剧演出既需要服装道具的精心布置，也需要演员演技的重要展现，在这其中，演员的语言魅力既是基本项，也是加分项。观众需要通过语言来理解人物关系，理解故事情节，理解情感偏向，因此语言的信息量是最大的。

3.塑造人物形象，丰盈人物性格

语言是展现人物形象的最重要的手段，语言的表达方式不同，就可以让观众看到不同的角色的性格特征，而观众也是通过人物的语言表达来理解人物所处的环境、人物背景、人物的情感复杂度。比如，若想展现一个脾气暴躁，高傲自负的人物性格，那么其语言表达可以放入较多的表达不耐烦或者抱怨性的词语，从而塑造人物形象。

二、话剧表演中的语言应用技巧分析

1.使用夸张语言，刻画人物性格

在话剧表演中，若想要更加生动立体地展现人物性格特征，展现人物内心变化的完整过程，可以适当使用夸张的语言表达方式，并借助一些夸张的肢体动作，让演员真正融入角色中，也让观众真正理解人物的形象。当然，夸张语言的运用不是如此简单的，它是一种艺术技巧，需要有一定的舞台经验积累和艺术技巧掌握度才能做到。首先，演员必须要能够理解故事的主题思想，了解整个故事的情感倾向和人物性格，才能恰当的时候说出恰当的话，作出恰当的肢体动作；其次，使用夸张的语言表达还需要一些外在场景的配合，第一个是舞台布置，如话筒、服装、录音设备等道具，还有一个就是场地问题，如果场地的声场环境嘈杂，那么会影响人物的语言表达，影响观众的观感；最后，便是演员自身专业的语言训练，话剧是现场表演，不能通过后期剪辑、美化等途径完善，因此非常考验演员的演技。所以，话剧演员必须要有很好的语言训练，才能在恰当的时候作出恰当的夸张语言的表达。

2.使用个性化语言，丰满人物性格

话剧表演中的每一句台词都是展现人物性格的关键，通过语言来展现情景，从而体现表达的主体思想和情感状态。同时，在话剧表演中会有不同的角色塑造，每一个人物都有其独特的性格，而性格就要通过语言来表达。比如，温柔善良的人物性格特征，其语言对话一般是语气较为和缓，让人感到舒服的；而高傲自大的人物性格特征，其语言表达一定充满了自负骄傲的语气。因此，在话剧整个表演环节中，不同的语言必须融入到不同的角色中，在角色中展现语言魅力，让语言丰满人物性格。要做到一点，就要求演员需要使用个性化的表达技巧，运用生动的表达方式来让角色“活”起来，从而建立丰满立体的人物性格。一部成熟的话剧作品，其在创立初期就已经为角色创造了个性化的表达方式，让每一个人物都有血有肉，让每一个人物都有自己的独特语言。

3.使用修辞手法，把握语言节奏

在演员的语言表达技巧中，修辞手法是必不可少的，它能展现语言更多的表达魅力。因此，在使用修辞手法视，演员需要适当借助自身的想象力，让语言情感与台词更好的融合在一起，从而让观众体验到台词背后的意义，建立人物与事件的联系。另外，话剧语言的台词是有节奏性的，什么时候该说，什么时候让观众自行体会，都需要拿捏得当；要合理处理重音、顿音、腔调，怎样的语气可以增强悬念，怎样的语气可以引人入胜，这都是可以借助一定的修辞来展现的。

4.重视独白与旁白，理解故事情境

旁白和独白作为话剧表演的辅助工具，却也是必不可少的工作，它是话剧台词的语言延伸，可以用来表达人物的心理活动，将其外化成语言，有助于观众更好地理解人物内心想法。因此，要重要话剧表演中的旁白与独白，它对理解人物内心活动与人物性格有着重要的作用。演员在进行表演时，也要根据旁白与独白的语言表达作出适当的情绪反馈，将人物的情绪变化融入到语言中，营造出真实的情感体验，带动观众渐入佳境。例如，在表达角色悲痛的心情时，不能单单依靠呐喊、呼喊这种高音量的方式，这样是很难引起观众的同理心的共鸣的，真正的悲伤是由内向外的，它需要演员充分调动自身的情绪，将自己的真情实感融入角色中，让观众感受到角色发自内心的悲伤，这样的表演才是成功。

三、提高话剧演员语言技巧的方法

1.加强语言训练，提升专业能力

话剧对于演员的语言表达要求是很高的，语言表达能力的训练是话剧演员一生的功课。做好语言表达的基本训练，首先是吐字清晰度的训练，演员要练号普通话，保证发音清晰、字正腔圆，让别人听的懂，还要做好音量训练。其次，便是要掌握一些方言训练，因为有一些话剧是地方剧，里面的人物也是来自不同地区，有着浓厚的地方口音，因此要适当进行方言训练，尽量做到与当地方言相一致的水平。最后，话剧演员可以对一些经典剧目进行反复排练，因为这类剧目一般具有代表性和综合性，通过训练能够让演员掌握话剧基本语言技巧。

2.加强实践积累，完善心理素质

当话剧演员掌握了一定的语言表达技巧后，就要通过舞台演出经验来验证自己的实力，完善语言水平了。通过舞台实践，演员能够很快通过观众反馈和自身的感受体验到自身存在不足，并且不断反思总结，从而真正让理论与实践相结合。同时，舞台演出经历也是锻炼演员心理素质的很好的机会，只有真正接触到台下的观众，真正看到精心布置的场地，演员的现场感才会产生，面对台下诸多观众，如何调整自身心态，不被他人影响，则需要时间的积累，如果话剧演员难以克服紧张的心理，在舞台上怯场或者忘词，那么其表演效果将会大受影响。当然，话剧演员还需要适当与台下观众进行交流，懂得观众的情感需求与反应变化，以便自身作出调整。

3.加强自身历练，融入现实生活

话剧演员的表演若想更近一层，那么就要加强对生活的观察，因为所有的话剧剧本都是作者结合生活实际或者自身体验得来的，它们都离不开生活这一主题。因此，话剧演员需要深入到生活中进行学习体验，感受在这个环境下的任务状态，只有学会如何生活的人，才能更好的让作品“接地气”，让观众看到更加真实的情感表达。语言的魅力是无穷的，语气的揣摩、音量的控制、音色的把握，都需要一定的技巧与经验，而这很大一部分来自于演员对于生活的理解。只有把自己融入进角色，融入进生活，才能更好体会角色性格。

参考文献：

[1] 回春.话剧表演中语言的技巧[J].戏剧之家,2018(04):24.

[2] 赫然. 论当代艺术语境下话剧语言的自我消弭与重建[D].海南大学,2018.

[3] 高翔.试谈话剧表演中的语言使用技巧[J].安徽文学(下半月),2014(08):20-21.

作者简介：周建梅（1980.11-），女，安徽合肥人，本科，国家二级演员，研究方向：话剧儿童剧。