第01期2019年《流行色》总第390期
论影视动画中音乐对其营造氛围的重要性
摘要:目前,在动画的制作过程中,我们注重的更多是视觉的部分,情节、运动规律、镜头等,然而一个好的动画作品,不仅仅要做到画面的精湛,在情感上打动人心也是十分重要的,这就需要一个途径来作为连接观众视觉与心灵的桥梁,动画音乐,正是连接二者的纽带,无形而抽象的音乐是更容易沁入人心的艺术形式。因此,动画音乐在烘托动画氛围上起着至关重要的作用。
关键词:动画音乐;烘托;氛围
引言:一部动画之所以成功,是因为它能够调动观众的情绪,抓住观众的心理,将观众吸引进动画情节中来。要做到这点,不仅仅需要动画作品的故事情节引人入胜,还需要氛围的烘托。而运用动画音乐 ,正是烘托动画氛围,调动观众情绪的重要手段。音乐是听觉艺术,也可以说是抽象的艺术,它无色无形,却能深入人心,拨动听者心弦。而动画音乐又不单单是音乐,它配合动画的情节与画面,从侧面沁入观众内心,在观众视觉被牢牢吸引的同时,加以听觉上的诱导,施以心理上的暗示,全方位捕捉观众视听感受,引领观众情绪,将其代入作者所设计的动画世界中来。此次论文便重点研究动画音乐在烘托动画氛围上所起到的重要作用。
一、动画音乐对烘托动画氛围的重要意义
音乐与情感是分不开的,音乐不像文学作品那样运用文字直抒胸臆,也不像美术作品将情感转化为图像直观表达,音乐是用音节的抑扬顿挫组织成有序的声音体系,依附于无形的音调,必须要靠听觉来感知,无形的音乐更能走入人的内心,与人产生情感上的共鸣,在带动情绪上有着其他艺术形态不可比拟的优势。
动画作为视听结合的艺术形式,由于视觉方面完全由虚构影像制作而成,听觉所承担的烘托气氛的功能就异常重要,动画画面与动画音乐互相配合,共同构成美轮美奂的视听盛宴。音乐作为动画作品整体风格塑造的主要元素,不仅参与着情节的推动,还是与动画图像同等重要的关键要素,甚至有时会成为整部动画作品的基石和灵魂。
动画音乐主要包括背景音乐、主题音乐等内容。背景音乐是动画原声专辑中比例最重、数量最多的音乐部分,对于整个动画的音画结合、音乐与镜头叙事的关系、动画中艺术形象的刻画、环境氛围的烘托等,都起着至关重要的作用,因此背景音乐是研究动画音乐在烘托动画氛围上所起到的作用的突破口之一。
动画音乐具有一般音乐的共性,如善于表现感情,具有抽象表述能力等。但动画音乐也具有自身的特性,它的创作必须是符合电影语法和观念的,好的动画音乐应该能够完全融汇渗透在动画作品的整体构思之中,而音乐相对于动画的其他元素,则更能体现出动画作品的风格,作为整个动画作品风格要素的动画音乐,运用多元化的音乐语言,能轻易的抓住听者的心绪波动,因此在动画作品中承担了调动观众情绪,烘托动画氛围的责任。
试想如若没有动画音乐在动画作品中烘托气氛,整个动画仅靠情节与画面支撑,若想达到震慑人心的目的,将会有多么困难。因此动画音乐对于动画作品来说,是不可缺少的烘托氛围的要素。
二、动画作品中的音乐是如何烘托动画气氛的
为什么说动画音乐在为烘托气氛发挥重要的作用呢?在这里可以举一个例子:在连载动画中,我们能看到无数的动人情节,其实我本人是漫画与动画同时看的,漫画的进程快一些,但是在看动画的时候,明明早已知道情节,却依然会随着动画的发展而激动到热血沸腾,或者感动的热泪盈眶,在这种情况下,就可以断定,带动观众情绪的因素不仅仅只有情节的推动,动画拥有的漫画所没有的特质,在发挥带动观众情绪的作用,这个关键的特质,就是动画音乐。
1.迪士尼动画音乐
迪士尼,作为动画产业的龙头老大,一直都十分重视动画音乐与动画的配合。
早期迪士尼公司在动画创作的时候,会根据所选择的音乐来创作动画情节,以体现音乐本身的情调和风格所展现的故事性。以动画《幻想曲2000》中的《蓝色狂想曲》片段为例,《蓝色狂想曲》本是为钢琴和管弦乐队而写的类似单乐章的协奏曲作品,其中主题的即兴式表达与交响性的发展有机的结合在了一起。黑人布鲁斯音乐本身所体现的就是大城市中人类灵魂的空虚,梦想的疏离等等。而《幻想曲2000》以此为契机,讲述了同为都市人们的不同人生,既有难以实现梦想的号手,也有失业的中年人,也有被老婆驱使奴役的富翁,还有被迫被妈妈拉着学习的孩子。这些人的故事,正体现了蓝色狂想曲的主题。
迪士尼将音乐本身的故事元素作为动画的故事元素,动画情节配合音乐起伏的发展,将音乐对观众的情绪影响发挥到最大。
随着动画电影产业的发展,迪士尼动画音乐更多的服从于动画的故事性,以动画音乐烘托动画气氛。
迪士尼的最新作品《超能陆战队》,同样运用音乐达到了调动观众情绪的作用。此部作品不同于以往迪士尼喜爱的歌剧风格,而是以叙事为主,这让运用背景音乐成为了这部作品烘托感情的主要手段。男主角小宏在失去哥哥时,音乐婉转低沉,充满悲伤;决定找出凶手时,音乐节奏明确,满是主角的决心;几个科学天才组成陆战队时,音乐明快,节奏清晰,听起来激动人心;还有大白可爱配上诙谐轻松的音乐,让人忍俊不禁。这些情节在音乐的衬托下,更加有力的抓住了观众的情绪,视觉和听觉的双重引导,让观众更切合的投入到作品中来。
2.日本动画音乐
日本动画电影最为人熟知的恐怕就是宫崎骏所创立的吉卜力工作室的动画作品了。说到宫崎骏的动画音乐,就不得不提起他的好友,久石让。
在动画作品中,音乐的运用同样为动画抓住人心做出了巨大的贡献。忧伤的音乐将一个小女孩儿孤身一人身处绝境的绝望与委屈渲染的淋漓尽致,让人听后为之心痛;激动轻快而又密集的打击乐器轻松的将观众的情绪带动起来,满心都是幸福的喜悦。
久石让的动画音乐对于宫崎骏的动画来说是不可或缺的,《天空之城》中的主题曲宁静而悠远,完全与动画作品融合到一起画面与音乐互相配合互相衬托,水乳交融的结合到一起,广阔蔚蓝的天空让人震撼,加上音乐则有一丝落寞的情感流入人心,这种悠悠的哀伤单凭画面是很难表现出来的情感。这种情况下,甚至可以说是音乐赋予了画面以灵魂。
当然,日本动画更让人熟知的是TV动画。大型的连载动画是日本动漫产业的支柱,动漫产业中对于动画音乐也是非常重视的。在日本,一部动画里的音乐包括:片头曲、片尾曲、插曲、印象曲、主题曲、背景音乐。由于论文主要研究音乐对动画内容的烘托作用,因此在这里主要讨论动画中的背景音乐以及插曲。
3.国内的动画音乐
说到国内早期动画音乐,就会想起水墨动画片《牧笛》,《牧笛》由上海美术电影制片厂摄制的世界第二部水墨动画片。该作品以牧童寻牛的故事为明线,以笛声的起伏为暗线,将一幅幅中国水墨画以动画的形式展现在观众的面前,片中牧童在睡着事梦到自己的水牛不愿意随自己回去,于是用竹子制做成笛子,吹奏出婉转动人的乐曲,水牛听到熟悉的笛声,寻声而来,依偎在牧童身边。这里的曲子婉转悠扬,是著名的笛子演奏家陆春龄演奏的曲子,口气精妙,音色纯粹,将牧童牧牛的美好风光衬托的更加沁人心脾。
结语
动画与音乐是不同的艺术形式,但是二者之间有着许多通融之处。动画可以把人们想象中的画面转换成现实,充分展现了人类的想象力和创造力。音乐把独立音符连接起来转换成流动的音符表达人类思想和感情。当动画与音乐结合构成具有叙事特征的蒙太奇影音存在时,这种独特的视听语言构成了一个整体,不可被分解。画面和音乐两者的结合又大于两个元素。正是动画音乐的烘托,使得动画的叙述过程跌宕起伏,好似流水一样,或激烈、或舒缓、或平坦、或精彩,这就是扣人心弦的节奏律动所赋予的动感效果。动画音乐在一定程度上加强了动画作品的节奏感,这是因为节奏是音乐的强势。我们不难发现那些缺乏音乐的动画作品,节奏速度的展现相对来说较为薄弱,而那些具有强势配乐的影片则有着震撼力,容易与观众引起共鸣。由此可见,动画音乐是烘托动画氛围至关重要的手段。
参考文献:
[1]李佳主编.大众文艺(理论)[M].北京:大众文艺出版社,2009.
[2]吕佳音.声乐演唱与钢琴伴奏的关系[J].黄河之声,2012(04).
[3]王红霞,刘立波主编.影视声音基础[M].北京电影出版社,2004.
作者简介:徐天旭(1998.12-),男,河北石家庄人,数字媒体艺术专业。
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