第2期2019《流行色》杂志/总391期
赣傩文化元素在服饰设计中的应用研究
付 洁(江西服装学院,江西 南昌 330201)
摘 要 :傩文化在江西有着悠久的历史,曾经在人们的生活中扮演着重要角色,如今则日渐消逝,只有在旅游景点或陈列馆才能看得到相关形象。继承和发展这一传统文化是地方文化复兴的重要内容,把赣傩文化元素运用到日常的服饰设计当中,符合发展创新的需要。本文主要对赣傩面具、服装、舞蹈等方面进行分析,抽取其中可以利用的元素,探讨赣傩元素运用到服饰设计中的可行性,从造型、图案和装饰工艺等几个方面阐述了创新的具体手法。
关键词:赣傩文化元素;服饰设计;应用
“傩”是一种传统驱邪祭祀的仪式,一直活跃于民间,江西很多地方都有丰富的傩文化资源,但社会的发展、科技的进步和人口频繁的流动等多种因素导致傩这一古老的文化活动日渐消逝。国外的傩文化知识更为普及,如日本傩产品种类丰富、材料形式多样,对傩的再设计表现突出,傩文化元素运用广泛、设计新颖,以至于“傩”已经作为其国民普遍理解和接受的一种文化内容。国内对于傩文化的研究主要集中在对“傩”的历史及审美等理论上,对于傩文化元素的应用近些年也正在飞速发展当中。如贵州、安徽进行了专门的傩文化旅游项目设计,中央舞蹈学院专门赴江西南丰采风,在传统傩舞和道具设计中汲取营养进行了成功的创作。这些都促进了人们对“傩”的了解,也使傩文化得到了延续和发扬。目前对于赣傩而言,傩面具相关产品继承发展地比较好,傩舞、傩乐等在文创产品中难以见到。而傩文化元素在服饰设计当中的应用还很不够。服装作为文化的载体具有广大的流通性,通过服装可快速地传播傩文化,可以说把傩文化元素运用到服饰设计当中即有得利丰富服装设计的内容,更有利于傩文化的继承和创新。
一、 服饰设计的民族性表达需要
服饰即装饰人体的物品总称。包括服装、鞋、帽、袜子、手套、围巾、领带、提包、阳伞、发饰等 [1] 。古人服饰主要是用来遮羞或保护身体,而今服饰主要是展现个性,突出审美的要求。人对于新事物的认识不断发展进步,服饰的材质、图案、样式也多种多样。把傩文化形象通过创新,合理地运用到服饰设计当中可丰富画面,满足市场需求。
把赣傩元素运用到服饰设计当中符合服饰的文化要求。“傩”曾经在人们的生活中扮演重要角色,是祭祀、祈福、节庆时的重要文化生活内容。傩面具、傩舞等都有相对成熟的造型,把傩文化元素运用到服饰设计中,是文化的交流与融合,能提升服装设计的文化内涵,也能够促进赣文化的宣传。
傩文化元素的应用符合消费者求异的心理要求。“傩”有其神秘的一面,尤其是造型夸张的面具,和具有程式化的舞蹈,都张扬着一种另类的风采。合理的将其应用于服饰设计当中,必然会产生独特的视觉效果,这符合消费者追求个性的审美需求。
二、 赣傩元素在服饰设计中的应用
1. 赣傩大现代产品设计中的基本情况
“赣傩”,又名“江西傩”,是中国傩的重要组成部分,它以其历史久远、形态原始、品类丰富,且自成文化体系而饮誉海内外,被称为研究中国、乃至人类文明发展的“活化石”。傩面具是傩文化的重要组成部分,它用于傩仪、傩舞、傩戏。南丰和上栗的傩面具种类众多,造型各异,均为杨柳木和香樟木所雕,然后敷彩上漆,表现出粗犷朴拙、庄典华丽的特点。娱神娱人的傩舞,脱胎于古代傩祭,在许多农村较为普遍,尤以南丰、上栗两县为盛。傩舞和傩面具可以分成怪诞的、可爱的、严肃的几种,表现手法为夸张想象和写实,江西萍乡傩面的古朴浑厚,婺源傩面的夸张奇异,南丰傩面的色彩亮丽,可谓赣西傩面具三大特色 [2] 。从目前江西傩文化产品的市场调查情况来看,见到比较多的是傩面具,有专门做面具的工艺品店,也有把傩面具形象运用到食品包装盒上的,基本都是直接照搬以往的造型,缺少再设计的过程。同样的,把傩文化元素运用到服饰设计当中还有很大的空间。
2. 在服饰图案上的应用
首先根据傩面具给人的视觉感受来分类,然后把立体的形象平面化,以二维图形的形式进行记录和创新。在平面处理的过程中当然要进行一些取舍,对原来夸张的、特征明显的要如实记录,而对于原来写实的造型则要进行简化概括处理。无论是何种造型在平面处理时都要尽可能地概括,使特征更为明显,层次更为简单,以减少在服饰应用上的工艺难度和提高作品的可识别性。
戏曲脸谱脱胎于早期的面具,后来二者朝两个不同的方向发展,有区别又有相通的地方,甚至有的人物形象来源于同一题材。面具和脸谱都具有一定的程式化语言,可以说傩面具的视觉冲击力比戏曲脸谱的要强。将傩面具合理地进行平面化处理,设计好点、线、面的整体关系,然后把这些形象根据需要与服装面料和服饰图案相结合,合理的用在服饰的不同部位,按不同气质要求灵活表现。可以设计好一个平面图形运用到一整套产品中,造型不变,在不同的配件中色彩和肌理可以变换,如同一个商标,可以放在衣服、帽子、袜子等物件上。也可以设计一套风格统一但略有变化的图形用在系列服装上面,以多样统一的形式语言去表现。
傩文化剪纸艺术就是对傩文化形象的平面概括。目前江西有很多也很好地进行了继承和发展,傩剪纸工艺品正是以大胆粗犷的气质赢得了广泛关注。平面化的过程如同剪纸创作,如果是对原有面具造型进行再创作,要保持原形的气质。当然也可以参照已有的面具进行完全不同的创新设计,但不管如何,造型特点要明显, 要保留面具神秘的气质。
3. 在服装配饰立体造型上的应用
除了图案的应用,也可以把面具、傩舞等造型运用到配饰当中。真实傩面具一般高为 35cm 左右,宽为 25cm 左右,目前江西很多傩工艺品店也开发了不同规格缩小版本的面具。有的当项链吊坠,有的做成箱包锁扣,材料多为樟木或柳木。工艺一般采用先机雕然后再手工做细的做法,大多比较简洁。在服饰上的创新应用可分为两个方面。首先是根据面具、傩舞蹈的整体造型进行概括转换,把它当成服装配件进行使用;其次是抽取傩造型中典型的造型进行应用,用一个轮廓或用一个特征明显的局部,如有的面具造型,眼睛和眉毛造型比较突出,我们就强化这个局部而弱化其它,有的面具是胡须比较夸张,我们就用其胡须的造型来进行配饰设计;最后就是把傩面具、傩舞蹈形象用别的材料进行缩小制作,如塑料、金属、陶瓷、玻璃等,转换材料也可以带来不一样的视感和触感,把这些缩小的造型合理地与配件相结合可以起到点缀的效果,突出个性,传递文化气息。
4. 赣傩文化形象的抽象表现
赣傩有傩舞、傩戏,有专门的道具、服装和音乐,唱词题材广泛,动作具有程式化的内涵,总体来看都是一直以来人们对生活的理解和期盼的表现,而人们把这种理想以“傩”这种特殊的载体传承了下来。学音乐和舞蹈的学者和老师经常下到基层进行采风,把这些原汁原味的文化元素糅合到自己的创作当中,一个动作,一声哀嚎都可以是灵感的来源。视觉设计也可以用抽象的形式进行记录,把这些动作、声音和造型用点、线、面、色彩块的抽象语言去记录下来,应用在服饰设计当中,展现出对象的最根本的气质和精神内涵。如在传统戏曲脸谱当中,白色代表奸诈,红色代表忠义,黑色代表果敢鲁莽等,傩面具色彩也有类似内涵,我们可以抽取这些色彩,适当地做成色块造型,可以是一个造型布满整件衣服,也可以是小面积的排列,其它配件产品皆以此法加以应用,以传递服装整体的内涵。
总结
因为服饰是人们的日常生活用品,人位穿戴它在不同场合出现,含有傩符号的服饰品可以对傩文化进行广泛地传播;另一方面,服饰品是贴身用品,科学的设计将使人们对“傩”产生亲近感,从而促进人们对傩文化的了解和传播。无论是从历史还是现今来看,相对其它传统文化元素,傩文化元素在设计中的应用还极少,所以对于傩文化元素在服饰设计当中的应用研究具有现实意义,传统文化的继承和发展需要服饰这一更广泛、更直接的载体。而根据不同款式配上相应的“傩”相关图案,使其气质统一、传递美感是服装设计工作者需要不断实践的内容。
参考文献:
[1] 华梅.中国服饰[M].北京:五洲传播出版社,2004.
[2] 俞大丽,冯立.江西萍乡与南丰傩面具造型探研[J].装饰,2006(12).
作者简介:付洁(1980.12—),女,江西南昌人,硕士,江西服装学院讲师,研究方向:服饰设计。
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