打印本文
关闭窗口
关于人工智能以及AI艺术创作的问答
张 骏 (中国传媒大学教授、版画家)
1、作为原动画学院副院长和版画艺术家，您最初是在什么机缘下与AI产生交集的？
答：大约是2023年3月，AI刚刚在国内出现，我们就敏锐地感觉到一个新的时代将要开启。在河北传媒学院，我的学生刘轶卓教了我三个小时文心一格，就已经完成了一组十二生肖的图案。当年6月5号世界环境日我们就在北京九千堂美术馆举办了第六届我爱动物主题AI绘画艺术展，140件作品参展：这是国内第一次完整的AI绘画作品展。第二次展览是在2023年12月浙江大学举办的《江豚@钱塘江》征稿大赛作品展暨第七届我爱动物主题艺术展中，大量采用师生们的AI绘画，用艺术来呼唤对野生动物的保护。第三次展览是2024年3月3日在北京新闻大厦美术馆，《AI绘画和AI视频的未来之美》，制作质量明显提高，研讨会也同时举行。同时我们在天津传媒学院、河北传媒学院将AI投入教学，在央美城市设计学院、北京联合大学、北京城市学院等单位参加讲座研讨会、编制教材、印制画册，参加评审中央企业AIGC创意传播作品，在《民主与科学》杂志上发表文章，在三亚红树林AI艺术万人展上专题展出我的AI木刻版画展、接受AI春晚记者采访等等，做了不少工作。
2、这一次的AI技术爆发，对您在艺术创作和教育实践两个领域分别带来了什么样的启发？
答：一是如果要作图形创作，哪怕是手绘，也可能先用AI来做若干方案，AI每天可以出上百个方案，速度惊人；二是可以用AI来作诗、写策划案、做PPT；学生用AI来完成作业，我也不反对。在手机上，大量用AI创作的短视频，新颖、幽默、超现实，深受网民的欢迎。
3、 AI技术的出现，是延续计算机和互联网的科技进步吗？
答：不是的。蒸汽机是第一次工业革命，18世纪中后期机器替代了人力并打破地域界限，开启全球化的序幕。电力是第二次工业革命，19世纪后期人们从化石燃料获取大量能源，发电厂提供充裕的电力，令工厂得以大量生产生活必需品，支撑人口膨胀。电脑及互联网是第三次工业革命，20世纪中期的计算机与互联网使人类迅速获取世界各地的信息，生产过程变得高度自动化。人工智能是第四次工业革命，时间是现在。大数据分析协助我们解决复杂问题,物联网将现实生活数码化，衍生各种创新产品。人类经历过数次工业革命，每次都为人类的生活与生产方式带来翻天覆地的变化。AI时代的到来，影响到人类生活的方方面面，而在视觉领域的变化，只是其中的一个小的部分。
4、 在AI发展的过程中，有一些什么重要的历史节点应该知道？
答：1950年图灵测试。图灵是英国科学家，图灵测试由三名参与者组成：一名人类评估者、一名人类应答者和一台机器。人类评估者通过计算机界面与人类应答者和机器进行文字对话，评估者不知道哪一个是人类，哪一个是机器。机器的目标是让评估者相信它是人类应答者。如果机器成功地让评估者误认为它是人类，它就通过了图灵测试。人类应答者的角色是通过展示类人的对话能力帮助评估者做出正确的判断。
本版面作品为作者提供版权创作
1956年在美国汉诺斯小镇的达特茅斯会议，主要议题是1、自动计算机2、计算机语言
使用3、神经网络4、计算规模理论5、自我改进6、对象的抽象表示7、随机性与创造性。会上约翰·麦卡锡提出了人工智能的概念。
1960年代聊天机器人在医疗领域崭露头角，麻省理工学院开发了最早的自然语言聊天机器人ELIZA，能够模仿临床心理医生，实现人机对话。
1980年代自动驾驶的概念开始萌芽。德国人恩斯特·迪克曼斯在一辆奔驰面包车上安装了摄像机和智能感应器，成功地在空无一人的街道上自由行驶，这是自动驾驶的首次尝试。
1997年IBM的“深蓝”超级电脑，像一位英勇的棋坛战士，打败了国际象棋世界冠军卡斯帕罗夫。
2006年杰弗里·辛顿提出了深度学习的概念。这就像是给AI装上了火箭推进器，让它在图像识别、语音识别等领域一飞冲天。
2011年苹果的Siri诞生。Siri刚发布时的亮相，标志着智能语音助手领域的一个重要里程碑。Siri成了用户聊天解闷的小精灵。
2016年谷歌的AlphaGo，如同一位围棋界的神秘高手，以4:1战胜了围棋世界冠军李世石。
2022年ChatGPT闪亮登场。它能根据聊天的上文下理进行互动，真正像人类一样来聊天交流。
2023年GPT-4发布，多模态模型和扩散模型成为AI发展的新热点。
2024年Sora风靡一时，它能根据文本生成精彩的影片，把文字变成了生动的画面。
5、AI时代的来临，您认为动画学院应该扮演什么样的角色？
答：现有的教学大纲、教材、教案都应该作相应的修订调整。编剧可以先做出无数的小视频，看看能不能连出一个故事。人设、背景、故事版、动画制作都可以结合AI，手绘和机器并用。
6、您如何定义AI时代的“先行者”？
答：先行者需要对自己原有的专业有精通的了解，同时也能够迅速接受新事物，有拥抱AI，学习AI的能力。
7、您认为有了AI，还有必要学习三维动画、操作运动捕捉系统吗？
答：使用3DSmax、Maya、C4d、Blender、Houdini、Zbrush的用户，如果您能够熟练掌握以上所列的一个三维软件，那就非常了不起了。但是小心，AI正在逐步淘汰这些三维软件。Adobe正在开发一项革命性的3D模型自动绑定技术，能自动为3D模型生成关节骨骼以及蒙皮权重，并且这个3D绑定解决方案还开源，让静态模型瞬间获得动画能力。英伟达推出的全新Al工具，只需要简单的文字描述或者是上传图片，就可以生成完整的3D模型，这个工具还搭载了网格系统，4K的纹理贴图以及专业级别的物理材质渲染，还可以调整光照场景，直接导出gbl式的文件导入到Blender中作进一步的调整。动捕环节已经无需昂贵的设备，拍一段视频就能完成动作捕捉，AI一键将视频转化为逼真的3D动画，还能同时捕捉四个人的动作，包括精细手部与手势捕捉。还可以通过GLB文件格式导出估计的3D摄像头及其运动轨迹，让摄像头的动作和场景中人物的动作完美同步。
8、您觉得目前AI在艺术创作领域最被低估和最被高估的能力分别是什么？
答：被低估的能力：AI能够通过海量数据的分析和学习，生成新颖独特的艺术风格和创意。例如，一些AI绘画工具可以创造出人类难以想象的图像和形式，极大地拓展了艺术表现的可能性。AI可以生成具有情感倾向的音乐、诗歌和绘画，虽然这些作品的情感表达可能不如人类艺术家深刻，但已具备一定的感染力。AI不仅是艺术创作的工具，还可以成为艺术家的合作伙伴。艺术家可以利用AI技术辅助创作，这种协作模式的潜力尚未被充分挖掘。AI降低了艺术创作的技术门槛，使更多人能够参与艺术创作，为艺术的普及和创新提供了新的可能性。被高估的能力：人类艺术作品往往蕴含着创作者的个人经历、情感背景和社会文化意义，而AI缺乏这种背景和情感前提。虽然AI能够根据作者的提示词来开始作品的方向，但要震撼人心，并不容易。例如，贝多芬在失聪后创作的《命运交响曲》所表达的深刻情感是AI难以复制的。AI作品更多是对现有艺术规则的挑战和偏离，而非真正的自主创新，并不能完全取代人类创作。AI生成的艺术作品虽然在形式上可以媲美人类创作，但在艺术价值的评判上仍需依赖人类的专业意见。例如，AI生成的音乐可能预测市场反应，但无法真正评判音乐的艺术性。
9、假如AI的创作能力不断提升，您认为人类艺术创作的独特价值和立足点在哪里？
答：一是提示词，提示词指出了作者想要一件图片或一件视频的创作方向；二是选择，机器根据你的提示词创造出来的方案需要你的选择和定夺，甚至还要加上手绘和PS的修饰。人类艺术创作的独特价值和立足点仍然是人在主宰机器。但是机器有时会出一些你意想不到甚至是匪夷所思的特殊效果，会给创作者提供有益的提示和参考。
10、有人说，AI创作出来的作品没有感情，你怎么看？
答：评价艺术作品的优劣，是看内容和形式结合得是否贴切，而不是空洞的感情之说。机器创作出来的作品会没有感情，人手头画出来的作品也会是没有感情的。
11、AI生成的视觉内容能否被定义为“文化”？
答：当然应该。
12、对2025年AI发展最期待的突破是什么？
答：通过上传有风格倾向的训练图片集，训练自定义模型，最后达到能对自定义模型的使用。
13、您认为目前学界对AI的研究方向是否正确？有什么被忽视的重要方向？
答：近年来，产业界在AI领域的投入逐渐增加，甚至在某些方面已经超越了学术界，这引发了学者们对于公共利益导向、非盈利性质AI研究未来的担忧。产业界在计算能力和数据获取上的优势，使他们更容易吸引顶尖人才，制定行业标准，并持续投入研究。这种趋势可能导致学术界在培养下一代研究人才方面的作用减弱，且产业界设定的研究议程可能使那些对公共利益有益但利润不高的工作边缘化。学术界在AI研究中的角色持续受限，这不仅影响了研究的多样性和深度，也可能导致一些重要的研究方向被忽视。例如，深度学习是推动过去十年AI革命的关键，而这背后的推动力是资源的巨大投入。在这种情况下，学者们可能会因为资金问题而无法参与竞争。
14、从学术研究的角度，您如何看待AI对文化传承方式的影响？
答：AI对文化传承的能力，有着天然的优势。人多势众，大家都用AI来绘图做视频，文化传承会有相当的效果。今年秋天，我们将在北京举办一个《AI助力中华文化的传承与弘扬》的主题艺术展，内容针对非物质文化遗产，像木偶戏、春节、羌年、桥梁传统营造技艺、黎族传统纺染织绣技艺、麦西热甫、中国水密隔舱福船制造技艺、中国活字印刷术、赫哲族伊玛堪、古琴等传统乐器、昆曲、蒙古族长调民歌、新疆维吾尔木卡姆艺术、中国篆刻、中国雕版印刷技艺、中国国画、中国书法、中国剪纸、中国传统木结构建筑营造技艺、南京云锦织造技艺、刺绣、中国朝鲜族农乐舞、格萨（斯）尔、侗族大歌、花儿、玛纳斯、妈祖信俗、蒙古族呼麦歌唱艺术、南音、热贡艺术、中国蚕桑丝织技艺、藏戏、唐装旗袍、绣花鞋、龙泉青瓷传统烧制技艺、宣纸传统制作技艺、西安鼓乐、粤剧、中医、针灸、京剧、中国皮影戏、年画、鞭炮、谜语歇后语、中国珠算、二十四节气、藏医药浴法、太极拳、送王船、中国传统制茶、景泰蓝、漆器、玉雕、竖排线装书、风筝、佛儒道宗教礼仪、阴阳、祭祀物品、传统纹样、紫砂壶、陶瓷、蜡染、古代壁画、青铜器皿、石雕、门神、舞狮舞龙、饺子粽子月饼元宵、盆景、斗笠蓑衣、泥人面塑、八抬大轿、水烟袋、鼻烟壶、筷子、牌坊、园林、楹联、如意、烛台、罗盘、八卦、思南、象棋、黄包车、明式家具、花窗等等。师生们可以通过AI创作活动，来增强对非遗和祖国文化的了解和自豪感。
15、作为曾经动画学院的副院长和版画艺术家，您站在两个截然不同的创作维度——一个源于数字科技，一个植根传统手工。这种双重视角让您对 “AI 与艺术创作”这个命题有什么独特的理解？
答：两手都要硬，一个源于数字科技，一个植根于传统手工，这不矛盾，应该很好的结合起来。即使有了AI，对艺术作品的反复打磨，工匠精神，仍然应该是创作者的态度。
16、能否从教育者的角度分享下你的观点，在AI时代，艺术学徒将如何学习？
答：对于艺术学徒，我想说三条：一是基础学习不动摇、文化课、英语课、美术课都应该坚持，但是可以不要把所有的时间都投进去。二是熟悉掌握AI创作的思维，一两个AI软件和电脑中像PS、剪映一些基础软件要设法去学会，关注一切科学和艺术的新近动态。三是多看博物馆、美术展览，提高自己的审美眼界，如有条件就要朝“读万卷书行万里路”的方向去努力。但所有这一切，这位艺术学徒必须是对艺术创作真喜欢，因为这条道路很漫长，不是真喜欢的话，以后是会坚持不下去的。
张 骏 版画作品选欣赏
《人物与山水》
《大厅的装饰布置》