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动漫设计中现代插画的应用研究
李 洋（江西服装学院，江西 南昌 330201）
摘 要：相较于传统插画，现代插画在构思、技术、表现形式等方面都实现了突破与创新，而被广泛应用在各个领域。现代插画广泛应用在动漫设计中，能够对事物进行全面的呈现，强化了动漫作品的吸引力。随着我国动漫产业的发展，现代插画的市场规模正在不断扩大，在动漫设计中具有光明的前景。本文对现代插画在动漫设计中的应用进行研究。
关键词：动漫设计；现代插画；应用研究
动漫是当前多元文化重要的组成部分，被越来越多的年轻人所喜爱，如《火影忍者》《秒速五厘米》等经典作品深受市场欢迎。动漫产业的市场规模越来越大，其中现代插画发挥着重要的作用。现代插画应用在动漫的设计中，有效提升了动漫的生动性、表现力与感染力，思想表现也更为直观，在动漫作品中起着画龙点睛的作用。
一、现代插画的主要表现形式
1.鲜明的主题与独特的风格
现代插画在主题表现上具有独到的优势，插画师在插画设计时，搜集吸收与主题相关的元素与内容，并且通过各种手段与技术将其巧妙地表达出来，因此说现代插画是人与作品的相互融合。一副好的作品往往是插画设计师情感与个人风格的直观体现，因此在表达主题上更为有力。同时由于大众审美的时代特征，现代插画的艺术风格往往受到影响，具有时代性的特征，反映了大众审美的特点，是大众视觉文化的重要组成。
2.作品的创意性
随着我国多元文化的发展，各种艺术元素呈现出多样化的特点，现代插画作为一种艺术形式，在当前多元文化的发展中表现出不同的设计风格，在此基础上融入作者的个人情感与创新，从而体现作者的创意思维。而现代插画注重对大众审美下各种元素的吸收与借鉴，对于提升作品的创意性具有重要作用。
3.丰富的感染力
现代插画在设计时不仅吸收了现代多元文化艺术元素，而且往往是融入了作者一定的情感，并通过特定的元素将其表现出来，增强了作品的感染力，使人们在欣赏时更容易产生情感上的共鸣。因此插画师在设计时需要注重情感的投入，并且要考虑到受众的心理诉求与审美情趣，增强作品的感染力。
4.图文并茂
现代插画相比于传统意义的插画，增添了文字内容，从而使插画内涵与情感的传递更为便捷。通过文字与图画的有机融合，更直观地将作者想要表现的内容展现出来。现代插画中的文字作为重要的视觉内容，与图片要相互配合，又要各司其职。
二、现代插画与动漫设计的关系
1.艺术表达的相通性
现代插画与动漫设计都是通过视觉效果进行艺术表达，随着网络技术的发展，大量动漫产品产生，在提高人们欣赏水平的同时也使其欣赏角度更加多元化，这也促使动漫设计的产品更加具有艺术气息。而现代插画则是通过色彩运用与内容元素搭配等将事物以艺术的形式表现出来，以传递情感，引发受众的共鸣。因此动漫设计与现代插画在视觉展示上具有共通之处，二者都是以画面吸引受众。
2.审美情趣的共性
优秀的动漫设计作品与现代插画都能给人以独特的审美感受，二者在这一方面具有共性。动漫设计与现代插画重要的特征就是二者都是娱乐的产物[1]。动漫设计与现代插画都是采用独特的手法，给人们带去愉悦的体验与情感的宣泄，这是其娱乐性的重要体现。同时，现代插画与动漫设计作品都具有直观性，这也是二者重要的构成元素，动漫作品将内容、场景、情节等通过画面直观地展现在观众面前，使观众欣赏更为便捷。优秀的动漫作品，每个分镜定格都是一副优美的插画。
3.二者同具有艺术价值与商业价值
现代插画与动漫设计既具有艺术价值也具有商业价值。一方面，通过现代插画或者动漫设计能够将产品内容与功能等表现出来并宣传出去，扩大其受众；另一方面将商业元素以艺术的形式表现出来，不仅能够满足人们的审美要求，还能够将产品信息有效传播出去，提升其知名度。除此之外，动漫作品的成功推广还能够衍生商业链，《哆啦A梦》《龙猫》等促成了周边产业发展，如玩具、服装等。
三、现代插画在动漫设计中的应用
1.角色形象设计
一部优秀的动漫作品离不开精彩的角色形象设计，而精彩的角色形象则需要设计团队日以继夜的努力，经过不断的构思、修改，发挥自己的想象力，把漫画或者剧本所描绘的人物形象进行艺术创作加工，以最完美的结果呈现在人们面前。而要做到这点，动漫设计师不仅需要有较高的动漫设计能力，还要有一定的插画设计能力，因此许多著名的动漫设计师往往都还是优秀的插画师。如在《魔兽世界CG》中《巫妖王之怒》中巫妖王的形象设计，从角色形象到场景设计每个环节都体现着设计团队所付出的心血，每个分镜头定格都是一副精美的插画，并且在《魔兽世界（巫妖王篇）》插画册中，大部分都是画面精美的巫妖王设计手稿，这也是现代插画的一部分内容。以巫妖王阿尔萨斯于冰冠冰川复活冰霜之龙辛达拉苟萨为例，其背景为冰冠冰川，角色为巫妖王阿尔萨斯与冰霜巨龙辛达拉苟萨，插画中通过庞大的冰龙主体与巫妖王形成鲜明的对比。除此之外，热爱人民的王子转变成天灾军团的首领，在角色设计上具有鲜明的天然色与冲击性，这也是《魔兽世界》中最具有悲剧色彩的英雄人物。而要将其表现出来，单单使用电脑技术是不够的，必须依靠艺术创作才能够将其完整地表现出来。《巫妖王之怒》中的原画设计团队中许多设计师同时也是著名的插画师，在现代插画的绘制上具有一定的能力，能够将各种不同的人物形象通过原画插画的形式表现出来，在《魔兽世界CG》中每个人物形象的动画都是由一幅幅插画组成的[2]。
2.场景设计
场景设计是动漫设计中非常重要的环节，优秀的动漫作品中每个场景都是设计师精细构建与选择的成果，同样，现代插画的人物也往往是处于一定的场景中。优秀的场景设计能强化作品的语言，对于展现角色特征、刻画故事情节等具有强大的推动作用。在动漫设计与现代插画中，场景的设计包含场景的结构设计、画面的色彩渲染、光影条件的变化等，以此来表现出预期的视觉效果，并通过渲染的结果来检测其是否达到要求。在场景设计中，美术部门的制景是其重要的设计基础。在日本著名动漫设计大师宫崎骏的作品中，大多数场景都包含有美丽的自然场景，并且能通过动作设计给人以舒适的感觉。宫崎骏的场景设计追求人与自然的和谐相处，具有浓厚的人文关怀特征，在优美的场景后面是沉重的现实感，从而引起观众的共鸣。如《千与千寻》的动漫手稿中，许多的原画手稿都是采用铅笔与水彩完成，通过线条来赋予场景以动态变化，画面给人以和谐的感觉[3]。
3.视觉效果设计
视觉效果设计是视觉艺术不可或缺的内容，其重要性相当于电影的风格设计，一部成功的动漫作品，其视觉效果设计也必然是成功的。视觉效果设计具有渲染画面的功能，通过光影、色彩丰变化给人带来不同的感受，从而提升人物形象设计与场景设计的效果。现代插画在光影变化与色彩运用等具有较为成熟的技术体系，因此大多动漫设计作品中都将现代插画作为作品的核心。导演在选图时，需要对整部作品进行构思，对作品的风格与表现形式进行全面的考虑。一方面是要借助文学语言进行表达，另一方面则可以通过现代插画来传递，而将这些插画连接起来，就形成了较为完整的画面[4]。因此现代插画作为一种重要的技术手段，贯穿于动漫设计的始终，是动漫设计中重要的创作形式。
结束语
随着动漫产业的发展，动漫作品越来越丰富，涵盖的主体越来越宽泛，现代插画不仅传承了传统插画的艺术性，还在表现形式与风格等方面有了突破性的进展。将其与动漫设计融合，能够显著提升动漫作品的表现力与感染力。因此需要重视现代插画的应用，从而提高动漫设计水平，设计出更受大众欢迎的作品。
参考文献：
[1] 金爱晖.动漫设计中现代插画的运用研究[J].大众文艺，2017（03）:108-109.
[2] 李博.CG插画艺术在动画场景设计中的运用策略分析[J].艺术评鉴，2017（19）:163-164.
[3] 徐胜.动漫设计中应用现代插画的探讨[J].大众文艺，2016（21）:15-15.
[4] 高明月.商业插画视觉艺术在动漫设计中的应用探究[J].赤子（上中旬），2016（18）:55.
作者简介：李洋（1989.11—），男，河南新乡人，硕士，助教，研究方向：动漫设计及插画设计。