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水彩技法在动漫插画设计中的应用研究
张佳玉（江西服装学院，江西 南昌 330201）
摘 要：水彩技法作为现代插画的重要表现形式，具有独特的艺术魅力。水彩技法以其幻化的节奏和强烈的空间体现感，给予现代插画中的语言和图案以通透灵动的表现力。在动漫插画中应用水彩技法，不仅吸收和借鉴了古今中外水彩画艺术与现代技术中的精髓，还为动漫插画艺术的发展创造了优势，体现出了极为重要的艺术价值。因此对水彩技法在动漫插画设计中的应用进行研究具有现实意义。
关键词：水彩技法；动漫插画；设计；应用
插画给人以一种直观、生动的视觉体验，最先属于出版物中的说明性图示。在科学技术不断发展的背景下，传播媒介实现了多元化发展，插画的形式、题材、种类和内容也进行了极大地丰富，并被广泛应用于不同行业、领域的现代设计中[1]。插画设计是一种新兴行业，对设计领域和信息传达具有重要的作用，具有社会需求量大、涉及范围广的特点。如今，水彩技法以其独特的艺术魅力受到众多动漫艺术家的亲睐，得到了广泛的应用。
一、水彩技法在动漫插画设计中的应用优势
1.便捷性
动漫插画设计中应用水彩技法的便捷性主要体现在工具材料上。水彩画在绘制时所用的工具和材料都较为简单，同时具有便于携带和经济实惠的优点。在纸张的选择上，水彩画主要采用袋装或是本子状的水彩纸，该类水彩纸使用、携带均十分方便。水粉纸、卡纸和素描纸等同样也可以作为作画材料。在水彩颜料的使用上，主要分为透明、不透明两种颜料，一般情况下多选用透明的水彩颜料。同时水彩颜料的包装形式也有很多种，包括固体、液体、瓶装、锡管装。液体的水彩颜料多装在玻璃瓶中，其彩度极高，且颜色亮丽，在重叠后更是显现了很高的透明度，在插画设计中应用广泛。另外水彩画笔的笔头可分为扁头和圆头两种，其中圆头的水彩笔用于细部刻画和勾勒，而扁头水彩笔用于线条、方块、平面的平涂。我国水彩画家有时也会用毛笔进行绘画，由此可以看出，水彩画并没有对画笔有特定的要求，绘画者可根据自身喜好自行选择。还有对于画板的选用，主要有有机玻璃板和木板，便于在采风或是写生时随身携带。
2.丰富性
水彩画从技法上以材料特性为标准，可主要分为湿画法、干画法和干湿结合画法，并能够借助特殊处理手段和工具来营造特殊效果，如吸洗法、喷水法、刮色法、撒盐法、对印法等。CG插画在游戏、动画和漫画的设计中得到了广泛的应用，与传统的纯艺术画相比较，CG插画具有操作简单、直观的优点，同时在保存和修改上也体现了极大的便利性，但其商业气息太过浓重，无法表达丰富的艺术语言和手法[2]。如今，人们的艺术素养逐渐提高，人们越来越追求手工绘制的纯艺术画，水彩插画作为其中的典型与代表，更是受到了人们的追捧。水彩插画能够真切地向人们展现动画场景，并突出画中的角色造型，进而营造清新独特的画面效果，牢牢地吸引住观众的眼球，使其艺术价值在无形中得到提升。总的来说，就是水彩画以其多元化的表现技法，向人们充分展现了动漫插画幽默、夸张和极具想象力的特点。
3.独特性
水彩插画较普通插画来说，其艺术语言更具代表性。水彩插画以水为主要的调色媒介，进而增强水彩颜料的透明性、洁净度和律动性，并使表现色彩更为鲜明和艳丽，达到吸引观众注意力的效果。当然，这与普通插画的特点有着许多的相似之处，其均对视觉设计具有极高的要求，并以吸引观众眼球来作为目标。同时，水彩插画所采用的工具、材料，对水彩插画的语言特点也有着决定性作用。如在纹理分明但纸质粗糙的画纸上采用透明度高的水彩颜色，再加上水的稀释、融合作用，使最终绘制的水彩插画呈现千变万化的姿态和流畅洒脱、清新透明、滋润空灵的意境。此外，水彩还能同油、盐等其他材料综合应用，以此形成明显的纹理，增强观众对画中内在情感的感悟。还有，水彩画强调纸张留白，有利于营造画面氛围。通过采取纸张留白的方式，能够使画面的透明度得以增强，并给观众营造一种轻薄的色彩感，增强画面色调的明快性和轻松性，另外再采取勾线、渲染等技巧，最终形成了广阔的绘画语言。
二、水彩技法在动漫插画设计中的艺术性体现
1.清新透亮
水作为水彩插画的主要调色媒介，其本身便具有清澈、洁净的特点，给人以清新透亮的美感。水彩画的绘制多采用透明颜料，而水彩插画主要的魅力点也正是透明性。透明性特点能够做到分层晕染，产生透明、纯净的画面效果，为观众营造清新、美妙的氛围。油画在绘制过程中也会涉及到水彩颜料的使用，但其主要是采取覆盖式的手法，即使应用了透明画法，但其画面效果远远不及水彩，多以典雅、浑厚和凝重为主要特征。另外国画也会用水来作画，但其透明度稍有欠缺，且表现语言也主要为墨色和线条，无法像水彩画那般尽显水色之美。
在动漫插画设计中应用水彩技法，能够使画面呈现出轻松亮丽和纯净透明的效果，并且从笔法方面来看，充分显现了自由写意的特点，笔触也是自然清新，这与动漫的特点有着众多贴合之处，能够对动漫中的不同角色与场景做到充分展现。
2.韵味深远
水具有流动的特性，而水彩画家则充分利用了这一特点，让水同颜料相结合，在硬质画纸上活跃渗透、流动和衔接，最终产生韵味生动、深远的视觉效果，给人眼前一亮，并呈现出独特的意境之美。油画、水粉画讲究的是覆盖、堆砌之美，因此不能产生流动之感。国画中的“泼彩”“泼墨”虽具有流动性，但其采用的是吸水迅速且纸质柔软的生宣纸，与水彩插画的流动性相比仍有较大的差距。通过水彩技法画出的动画角色和场景，更具灵活、多变的特点，凸显了画中人物角色的个性，对动漫插画设计中的国学美进行了全面的展现。
3.层次分明
水彩画在一定程度上受到了工具、材料的限制，因此其也无法像油画那般追求逼真、细腻和丰富的画面效果。为充分发挥自身的优势，需要对画面主体的色彩和形体进行提炼和概括，并做到充分体现。湿画法作为水彩画中常用的一种水彩技法，是将纸浸湿、染湿，使其完全着色，以营造一种柔和、朦胧、虚幻的动画场景，具体体现于物体暗部、雨景、远景等内容上，进而对画面的明暗层次进行有效归纳，最终形成色彩对比之美[3]。另外通过采用不同的水彩技法，使创作者做到对画面的整体把握，最终创作出画面单纯且丰富的成功之作。
4.意境朦胧
动画片对故事的描述需要通过动画场景来进行体现，由此可以看出，场景对动画创作具有重要的影响。对于水彩画场景的处理，其主要目的就是突出故事的背景和题材，因此在绘制过程中，要尤为关注环境氛围的营造，并且水彩画对统一、营造和渲染氛围的手法有着特殊的要求，需要积极寻找内涵丰富且意境朦胧的题材。例如在绘制言情、奇幻题材的动漫作品时，水彩所营造的画面能够达到交相辉映的效果。水彩颜料具有稀薄的特点，因此易于营造唯美的效果。其中采取湿画法的水彩画技法，能够充分展现唯美的画面，并呈现朦胧的意境。由此可见，意境能够为观众和艺术家的心灵沟通建立良好的桥梁，而水彩画技法在动漫插画设计中的应用，则能充分体现这一效果。
结束语
综上所述，插画设计作为一种新兴行业，其显现了蓬勃的发展先机。要想设计出优秀的插画作品，必须寻找一种合适的媒介来进行体现，而水彩画技法在现代插画设计中的应用，能够实现对画面效果的升华和丰富，充分吸引观众的眼球。水彩技法以其幻化的节奏和强烈的空间体现感，给予现代插画中的语言和图案以通透灵动的表现力。对此，要正确认识到水彩画技法便捷性、丰富性和独特性的特点，通过多元化的手段，将动漫插画清新透亮、韵味深远、层次分明、意境朦胧等艺术特点进行充分体现，使其形成独特的魅力和价值。同时，插画师们也要认识到自身肩负的责任，充分结合自身的绘画风格，使插画作品更具内涵，推动插画事业的良性发展。
参考文献：
[1] 雷涛.水彩画技法在现代插画设计中的作用[J].赤子（上中旬），2015（17）:48-49.
[2] 王薇.水彩画技法在现代插画设计中的作用[J].大舞台，2014，314（7）:57-58.
[3] 余鑫.浅谈水彩技法在插画创作中的应用[J].卷宗，2015（01）:447-447.
作者简介：张佳玉（1991.9—），女，江西吉安人，硕士，助教，研究方向：动漫设计及插画设计。