第01期2019年《流行色》总第390期

摘要：这些年来，我国的综合国力在不断的增强，与此同时，教育事业也在飞速发展，我国的声乐艺术进入到了更好的阶段。现在，人们开始在原有的声乐表演基础上，融入了形体表演。随着人们审美情趣的不断提高，创作者赋予声乐艺术一种新的表演形式，而表演者的综合素养也应该要不断的提高，以此来满足人们的审美需求。在进行声乐表演是，表演者既要有强有力的声乐知识理论基础，同时也要有深入的了解声乐作品，融入自己的情感，配合形体语言，进行生动的演绎。笔者在本文中，探讨了在声乐表演艺术中的形体语言，旨在促进我国声乐艺术事业的健康可持续发展。

关键词：声乐表演；形体语言；特征；作用；原则

时代在不断的进步，人们的审美情趣也在相应的提高和改变，声乐表演也逐渐发展出一种新的模式，那就是将形体语言逐渐渗透在声乐表演之中。想要给观众呈现出一部优秀的声乐艺术作品，那么表演者就必须要深入的了解声乐作品，将自己的感情投射进去，配合形体语言和声音，进行生动的演绎。因此，一名优秀的声乐艺术演员，一定要拥有扎实的声乐基础，丰富的形体语言，实现形体语言和声音表演的良好配合，从而将声乐作品的内涵完美的呈现给观众。

一、形体语言的作用

首先，运用肢体语言，能够更好的将声乐作品中所蕴含的情感传达出来。一部优秀的声乐作品，情感就是其灵魂所在，也是表演者在演绎的时候所必须掌握的核心内容。声乐表演的意义，就是为了能够让观众通过观看表演者的演绎，从而深刻的感受到该声乐作品的情感传达。而肢体语言拥有灵活性和专业性，通过肢体动作和面部表情的完美配合，能够更有力的传达出声乐作品所蕴含的情感，帮助演员进行更好的发挥。

其次，运用肢体语言，可以有效的提高声乐表演的美感。在传统的声乐表演中，一般都是以声音为主，观众们在观看的时候，主要是依赖于听觉，通过聆听，来感受到声乐作品中所要传达的情感。而运用肢体语言，则可以有效提高声乐表演的观赏性，肢体语言本身所具有的灵活性和熟悉感，会有效的拉近观众与声乐作品的距离，让观众更加自然的去欣赏声乐表演，进而体会到声乐表演的魅力。

最后，运用肢体语言，能够更加立体的塑造人物。创作者通过声乐艺术，去展现人物的情感、心理活动、整体形象，而这些内容，则都需要通过声乐表演来传达。运用肢体语言，可以帮助表演者更加立体的去塑造人物，让观众深刻的感受到声乐表演中人物的具体形象。   

二、形体语言的内涵

形体语言，其实也就是肢体语言，表演者通过手、手指、眼睛、脖子、臀部、身体、胯部、脚、头等肢体的活动和配合，演绎出人物的情绪，以客观存在的事物，演绎出人物的主观情绪。对于任何一个演员来说，形体语言都是必须掌握的重要表演内容，表演环境的不同，演绎人物的不同，都直接决定着形体语言的变化。拥有丰富扎实的形体语言基础，可以有效的提高演员的演绎水平，让演员以更加饱满的情绪去演绎不同的角色。在声乐表演之中运用肢体语言，能够让表演者将声音和肢体动作进行完美的融合，从而更加充沛的表达出声乐作品的情感。

在声乐表演之中，肢体语言一般都不需要太夸张，表演者通常都是利用自己的肢体动作和面部表情，来丰富声乐表演。观众们在观看的过程中，通过观看表演者的动作和面部表情，就能够体会到该声乐作品中所蕴含的情感。比如说，当演员的嘴角下沉、眼神凝重、步伐缓慢时，一般就是给观众呈现悲怆、哀愁的情绪。在声乐表演中，肢体语言是十分重要的，表演者必须要接受展业的培训，掌握扎实的肢体语言基础，并融入自己的理解，将肢体动作投射到声乐的表扬之中，才能够将声音与动作进行完美的融合，进而创造出优秀的声乐艺术。

形体语言不仅仅代表着专业，同时它还是灵活的象征。在欣赏声乐表演时，观众们可以看到演员们灵动丰富、五花八门的肢体动作，有时单一，有时复杂。演员们的面部表情，有的时候无比惊恐、有的时候十分欣喜，有的时候又非常严肃，这都证明了肢体语言所具有的灵活性。

三、形体语言的培训原则

第一，要将肢体语言进行和谐统一。在欣赏声乐表演的过程之中，观众们经常会出现别扭、不舒服的观感，这主要是因为表演者没有有效的协调肢体语言。众所周知，复杂多变是形体语言较为突出的一个特征，一场声乐表演中，形体语言多种多样、五花八门。所以，表演者一定要将肢体语言进行协调和统一，从而提升声乐表演的美感，让观众更加清晰的感受到声乐艺术的魅力。

第二，要保证情感的一致性。通过欣赏表演者的肢体语言，观众们能够更好的感受到声乐表演所要传达的情绪。所以，表演者必须要精准的把握声乐作品中所蕴含的情感表达，并通过肢体语言，将其完美的演绎出来。千万不能够出现，声乐作品的情绪和肢体语言的情绪不一致的情况，这样会使观众无法准确的感受其中的情感。因此，一定要保证声乐作品和肢体语言情感的一致性，只有这样，才能够加强观众对声乐表演的理解。

第三，要保证肢体语言的适度性。在进行声乐表演的过程之中，演奏和歌唱是最为重要的部分，通常而言，肢体语言是一种辅助表演形式，用来给声乐表演增色。 所以，表演者在演绎声乐时，一定要注意运用肢体语言的适度性，明确肢体语言所存在的意义，切不可本末倒置。一味的在舞台上运用肢体语言，忽视歌唱，就会让整个声乐表演没有重心，严重降低了声乐表演的质量，影响了观众的观感。

第四，要恰当的去展现肢体语言。肢体语言本身就是灵活多变的，很多表演者在运用的过程之中，经常会出现误用、滥用的问题，严重降低了声乐表演的质量。肢体语言的不同，则代表着情感的不同，一个细微的动作，都很有可能会影响整个声乐表演。比如说在悲怆的声乐作品中，表演者突然露出了一个微笑，那么整个声乐表演都无疑失败了。所以，在声乐表演的过程之中，表演者一定要恰当的去表现肢体语言，保证声乐表演的质量。

四、如何有效运用形体语言

第一，步伐。步伐，顾名思义，也就是演员在表演的过程中，给观众们呈现出来的脚步。在进行声乐演唱的时候，演员们的动作都必须和背景音乐进行有效的统一。一般在声乐表演的时候，歌唱者都会在歌曲的间隙或者表演的前奏，运用踱步的肢体动作，来降低在舞台中表演的紧张情绪，让表演变得更加的轻松，展现出大气、淡定、从容的台风。但是过多的运用步伐，是十分不妥当的，这会让观众认为整场声乐表演显得过分的随意，不太稳重。而保持步伐的一成不变，显然也是不妥当的，观众们会认为整场表演太过于呆板，十分无聊。所以，在进行声乐表演的过程中，表演者必须要结合曲目作品和故事情节，合理的设计步伐，调整步伐的频率，为声乐表演增色。

第二，手势。在进行声乐演唱时，如何运用手势已经有了明确的说明。手势必须要和声乐作品保持一致性，在力量、手势幅度、呈现方式和轻重缓急等方面，必须要实现双方的统一协调。比如说在演唱抒情类的歌曲时，表演者的手臂应该缓缓的张开，力度也要尽量的舒缓，和声乐作品进行有效的衔接。运用手势的时候，还要结合表演的场景进行相应的调整。比如说在大型的歌舞晚会上，表演者的手势要尽量的灵活多变，样式丰富、频率多变，这样可以有效的增强表演者的表现力，营造出愉悦喜庆的舞台环境；而在音乐会之中，则要求气氛严肃，所以表演者的手势也不需要太多样，只要简单的创设出舞台的氛围就可以了。所以，表演者在运用手势的时候，一定要结合声音乐作品、现场氛围、使用场景等相关因素来进行考虑。

第三，身体的姿态。在表演声乐作品时，身体姿态能够有效的展现出演员的形体美感，完美的展现表演者的文化修养和艺术修养。表演者从进入舞台的那一刻开始，自己的身体姿态已经全部暴露在观看的眼前，成为了一个整体，在最快的时间之内，让观众留下深刻的印象。表演者的姿态如果足够的落落大方、精神饱满、潇洒昂扬，那么观众就会对表演者产生正面积极的印象，从而能够更好的欣赏声乐作品。在声乐的表演过程中，身体姿态一般包括：表演者的站立、登台、和观众的交流以及下场等内容。表演者上台的那一刻开始，身体的姿态就必须保持端正沉稳，不能够毫无精神，不能够萎靡不振，在表演的过程中，一定要充满动感。通常来说，表演者十分注重上台和下场的身体姿态，而忽视了舞台的交流和移位，从而降低了观众的观感，让观众无法有效的投入到声乐作品的欣赏之中，无法体会到声乐艺术的魅力。所以，表演者在训练的过程中，一定要重视舞台的位置变化，根据表演的要求，配合相应的步伐，实现与其他演员的有效配合，还要及时的与台下的观众进行良好的互动。

第四，面部表情。在肢体语言之中，面部表情是十分重要的一部分。观众在观看声乐表演的时候，一般最常看到的就是表演者的面部表情，通过欣赏表演者的面部表情，来鉴赏声乐表演。所以，表演者一定要合理的运用面部表情，从而提升声乐作品的质量，让观众体会到其情感表达。在进行肢体培训的过程中，表演者必须要高度重视自己的面部表情的训练，面对不一样的声乐作品，要配合不一样的面部表情。比如说，表达喜悦兴奋的情绪时，表演者要嘴角上扬；表达凝重严肃的情绪时，表演者要眉头紧锁等。准确的运用面部表情，能够有效的提升声乐表演的质量，让观众更加清晰的体会到该作品所要表达的情感。

结束语：

    演绎声乐作品，不仅仅是演奏、歌唱，还有演员的肢体语言。虽然肢体动作只是用来辅助声乐表演的一种形式，但是却是不可或缺的，无法用其他表演形式来代替的。表演者必须要充分的了解声乐作品，投入自己的情感，注重自己面部表情、形体动作、手势、舞台移位的训练，在声乐表演之中，合理的融入形体语言，让观众们更加清晰的感受到声乐作品所要传达的情感，加深对声乐艺术的理解，体会到声乐艺术的魅力，促进声乐艺术事业的健康发展。

参考文献：

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