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第03期2019年《流行色》总第392期

作者：国奖来源：本站原创发布时间：2019年04月26日点击数：

新媒体在数字服装博物馆建设中的应用研究

——以江西服装学院服装博物馆为例

涂少荣（江西服装学院，江西南昌 330201）

摘要：本文从服饰展示中的新媒体技术与艺术的碰撞，特别是虚拟与现实的结合入手来进行服饰展示新形式的研究，以数字服装博物馆的建设为切入点，结合当代服饰数字展示形态的状况，分析服饰展示新形式，结合江西服装学院服装博物馆的实体现状，分析数字服装博物馆建设中新媒体的应用及未来发展构想。

关键词：新媒体；数字服装博物馆；应用

一、服饰展示新形式的研究

服饰展示在传统意义上包括静态展示和动态展示，静态展示多应用于服饰专卖店或传统服装博物馆，将服饰用无生命的模型或支架展示呈现；而动态展示多应用于服装发布会，通过真人模特的行走展示服饰的面料、款式、色彩等，清晰准确地展示出服饰的功能性。科学技术突飞猛进，服饰展示形式从传统的静态展示到动态T型台、Z型台、U型台、L型台、X型台等发布会舞台，服饰展示在个性化的发展趋势下形式丰富。21世纪，服饰展示形式在视觉效果上产生了质的变化。新媒体、新技术、新材料出现，人们在服装观赏上的视觉体验上发生了变革。

1.服饰展示中的新媒体技术与艺术

“新媒体”是指依托于数字技术和网络技术、通信技术等提供信息服务和娱乐互动的传播、展示的新型媒体，本文的“新媒体”指的是新媒体技术与艺术的结合，服饰展示中新媒体的应用打破了人类最初对服饰展示的传统印象。相较于传统意义的静态展示，新的形式已经后来居上，传统服装店的服饰展示也在运用新媒体，LED屏的应用几乎是必不可少。动态服饰展示服装表演过程中，也离不开舞台设计、现场气氛设计、灯光设计，这些都是新媒体在起着关键性的作用，它对未来服装表演的趋势具有引领作用；是新媒体技术的科技体现，也是新媒体艺术的文艺呈现，一场精彩的现代服装表演与新媒体是离不开的。

2.服饰展示中虚拟与现实的结合

高新技术在服饰展示中的应用，让服饰展示形式跨入了新纪元，仅仅是音乐、灯光的创新与变化已经满足不了新媒体艺术师内心的创意发挥。科技的发达意味着艺术表现的变革，在服饰展示中，高科技和新意识的冲击，视频影像艺术、投影技术的革新都使得以服装表演为主流的服饰展示设计取得了前所未有的进步，人们的视觉体验发生了根本性的变化。以2011年芭宝丽在北京举行的时装发布会为例，时装秀运用3D全息投影技术打破了观众的视觉固定思维，裸眼3D效果让服装展示出毫无保留的魅力。淘宝试衣间的出现，彻底让普通大众从传说中的膜拜到现实中的体验，虚拟试衣间让人们足不出户就可体验到穿戴效果，新媒体让虚拟与现实进行了完美的结合。

3.当代服饰数字展示形态分析

21世纪，科技得到迅猛发展，传统服饰展示已不再是单纯的静态展示或服装表演，而开始上升为艺术呈现境界。随着水幕投影、三维动画、全息投影、四维光影的应用，服饰展示在新媒体技术的支持下，全方面、大范围地将服饰产品信息呈现给消费者。舞台或专柜中的LED电子显示屏可以运用计算机软件技术制作动态海报，可以更完整、充分地显示设计师作品的主题创意，观众不仅局限于现场感受，还可以借助互联网实时在移动端或PC端观看，同时可以通过网络媒体进行互动。新媒体在服装品牌文化传播中的作用日益凸显。同时通过资料查询发现，服饰数字展示中新媒体的运用多数局限于当代流行服饰品牌文化的传播，其根本的目的是促进服装消费。专属于服饰文化艺术的实体博物馆在我国也是屈指可数，比较著名的有北京服装学院民族服饰博物馆（成立于2000年）、上海纺织服饰博物馆（成立于2008年）、江西服装学院服装博物馆（成立于2008年），这些服装博物馆对中华民族服饰进行了分区展示，多是静态展示。从江西服装学院服装博物馆情况来看，总体情况是服饰陈设品丰富、分区合理、民族特色服饰展示区分类明确。

二、江西服装学院服装博物馆现状与创新

1.江西服装学院服装博物馆历史与现状

江西服装学院服装博物馆筹建于2008年初，展馆规划10080平方米，一期建筑面积达4500多平方米，陈列着30多个民族的服装、织绣、银饰、织机、学生获奖成衣作品，企业产品等贵重物品近万件。香港中华辞赋研究院院长颜麒麟老先生所撰写的中华服装史上第一赋——《服装赋》在馆内陈列。当时陈列馆一期展区共分为纺织类、服装类和服饰文化类三类，展品丰富、体系健全，共建有“史诉衣裳”世界服装史展区、“锦绣中华”民族服饰展区、“身章传奇”时尚服装展区、“霓裳艳影”服饰文化休闲区、“衣被天下”服饰文化展区、“衣冠大千”服饰展区、“江服有才”师生作品和工作室精品展区。

2018年江西服装学院服装博物馆内进行重新装修，对展示区进行了升级，升级了“衣冠天下”中国（汉族）服装史展示区，保留了“锦绣中华”民族服饰区，“身章传奇”西洋服装史、“服装穿越60年”近代服装史等展厅和“江服有才”设计作品展区，增设了“丝绸之路”电子沙盘、3D影视教学区，对婚纱礼服展区、纺织服装器械展区、纺织服装原生态材料展区进行了重新布局展示等。观众可现场操作馆藏的古老的纺织器械，体验织绣染织等技艺并试衣拍照，馆内配有先进的多媒体触摸屏系统和中央大屏幕电视，是集收藏、展示、教学、研究、传播于一体的多功能情景式体验馆。

2.江西服装学院服装博物馆创新

江西服装学院服装博物馆内藏品丰富，且收藏的多是服饰相关作品。南方天气潮湿，馆内老师需要不断对其进行防潮除尘处理，即使如此，有些服饰品还是因年岁久远而日益破旧损毁。这种不可逆转的现状，促使馆内老师不断进行创新思维。2016年开始，结合数字媒体艺术专业提供的技术支持，结合新媒体，对服装博物馆进行数字化创新。数字服装博物馆的建设还可以将服饰文化进行动态呈现，使观众更直观、更深入地了解服饰发展的来龙去脉。

三、数字服装博物馆的建设的必要性及未来发展构想

1.必要性

江西服装学院服装博物馆已时经十一年，虽管理得当，仍有部分服饰由于年代缘由，出现了破旧老化现象。基于这种现象出现的必然性，一方面在加强保护力度进行挽救，另一个方面在运用新媒体手段对其进行新形式的修复挽救工作。数字博物馆的建设有利于服饰元素的保护，在虚拟现实的范围里使得服饰具有永久的形象；有利于我校服装博物馆的宣传推广，数字博物馆的建成可以扩大其影响力，网络用户可以在线体验；该项目的建设还有利于服饰文化的推广，有利于江西服装学院自身形象的塑造。

2.发展构想

（1）改变服饰静态展示传统模式，为服饰展示创建数字化静态展示场景设计和专题设计。其中服饰静态展示场景设计是运用新媒体艺术的展示方式将参观者带入一种虚拟的、全新的、预料不到的时空场景。虚拟场景设计力求为受众带来听觉、视觉、触觉等方面更为直观生动的感官体验，渲染及增强宣传展示效果。服饰静态展示专题设计指的是在静态专题式服饰展示馆应用新媒体艺术设备，将“史述衣裳”中国服装史、“锦绣中华”民族服饰、“身章传奇”西洋服装史和“服装穿越60年”等展厅和展区、全校优秀师生设计参加大赛摘金夺银的获奖作品分别进行专题展示，有利于网上浏览用户更有目的性地进行浏览。

（2）数字博物馆建设。新媒体手段数字博物馆可将传统博物馆中声光电技术发挥更加充分，3D扫描技术可将服饰展品一一扫描上传到数据平台，使网络浏览者可360度对服饰展品进行观察、欣赏。VR虚拟现实技术可通过可穿戴设备，使网络浏览者感受到接近于真实的服饰产品，并可以进行交互操作。新媒体传播途径可快速将博物馆信息进行发布。

参考文献：

[1] 郑天琪.21世纪服装表演形态研究[D].苏州：苏州大学，2017.

[2] 丁肇辰.数字化T台秀的发展研究与设计实践[J].创意与设计，2014.

[3] 周志鹏.基于网络的虚拟服饰博物馆设计研究 [D].上海：东华大学，2006.

[4] 涂少荣.数字影像博物馆建设的可行性考证[J].艺术科技，2016.

基金项目：基于新媒体艺术的江西服装学院服饰陈列数字体验馆设计（ 2016/11/1 立项主持，编号 GJJ161209）；金溪县明清古村落建筑群及“三雕”艺术考证——以“民俗文化数字博物馆”建设可行性研究为例（2017/1/1 立项主持，编号

YS162035）。

作者简介：涂少荣（1979.7—），江西余干人，硕士，江西服装学院数字媒体教研室讲师。