您现在的位置：中国学院奖>> >> >>正文内容

第01期2019年《流行色》总第390期

作者：国奖来源：本站原创发布时间：2019年03月19日点击数：

关于图案基础课程教学的建议

李春常

（江西服装学院，江西南昌 330201）

摘要：图案基础教学需要适应设计创新，需要突破强调创造技法问题和需要培养学生想象和创造力的背景。在教学中，强调学生加深对传统图案文化的学习，吸取传统文化底蕴是有力保证；写生求变是必不可少的手段，有利于提高学生的图案设计水平；培养想象力和创造力是关键，在学生实践中合理运用形式美的原则和规律。

关键词：图案基础；传统文化底蕴；写生求变；想象力

图案基础课程是一门绘画课与专业设计课之间的桥梁性课程，是系统化性、理论性和实践性很强的基础课程，在设计教学整个体系中有非常重要的意义，能够培养学生具有较强的创新能力和社会适应能力。

一、图案基础教学发展的背景

1.教学需要适应设计创新

在艺术发展的脉络中，图案是其他艺术设计的基础之一，最早的设计就是起源于图案。图案设计创新深刻影响着现代设计多个领域，广泛运用于在服装设计、包装设计、环境艺术设计和首饰设计等多方面。当今，图案设计创新更新极快，消费者的审美能力也在不断提升。为此，在设计积极影响社会经济发展的背景下，呼唤着图案基础教学要不断创新，通过图案设计创新，提升学生的审美能力，增强想象力的运用和创新能力的提升，满足人们审美对设计的需求。

2.教学需要突破强调技法问题

图案基础课程的教学内容主要涉及植物、风景、建筑、动物和人物等主要内容，传统教学方式概况为是一种写实再现为基础的经验化和程式化的教学模式，简言之是以写生变化为突破口，有甚至或以它作为造型的唯一途径。由于在教学过程中一味强调创造技法的表现，特别是点、线、面构成形式的运用，在这样的练习下结果显而易见是画面感生硬，很难超越具象造型，是一种原始机械的重复，使得图案基础课程的教学意义显得乏味和肤浅，部分学生的作品缺乏个性化创新，美感不强，甚至直接照搬和模仿。图案设计不能简单是自然和生活的直接再现，而是人类思维和智慧的再创造。有人说，自然和生活是图案的母体，人类的智慧和创造力是图案的父体。图案基础教学只有突破现有问题，将图案的母体和父体两者充分的结合，图案设计课程开设更有意义。

3.教学需要培养学生想象和创造力

通过学习图案基础课程能培养学生的创造性和发散性的思考能力，作为设计专业的重要基础课，教学内容不能只是停留在训练装饰设计技能，必须探索培养创造性和发散性的思维很有效途径。因此，对自然和生活形象的写生变化训练的一种手段，培养学生认识能力和训练思维能力才是教学目的。通过学习图案基础课程掌握了人类思维审美提炼的基本原理，才能在设计工作中对任何具体设计进行变通。而图案基础课程教学作为我校大一学生的基础课程，正是一门有效对学生进行初步设计基础训练的课程。

二、图案基础教学发展的建议

在图案基础教学发展的背景下，图案基础教学显得如此重要，因此本人结合对自己在该课程教学中的点滴体会，提出其教学发展的一些建议。

1.吸取传统文化底蕴是有力保证

新生事物是大家趋之若鹜的探索方向，但我国上下五千年有着悠久的文化传统，其传统图案艺术具备独特的民族民间渊博的文化底蕴，是各类艺术门类发展的宝藏。立体主义代表艺术大师毕加索早期对非洲原始图案的探究引发了该学派的伟大诞生，可见民族优秀的传统图案装饰文化为他们的艺术创作提供了丰富的信息资源。再如，新石器时代彩陶文化中单纯、明快、规整和秩序的几何纹样和具备生机、趣味、情节和情态的自然形纹样；商周时期的青铜器时期的庄严神秘的饕餮纹；春秋时期以图案特点形象、活泼、生动和叙事为主的图案形式；秦汉时期以自然界和社会生活的漆器纹样；魏晋时期盛行的莲花纹样；唐代时期的宝相花、牡丹及丰富的服饰纹样；明清时期闻名多样立体的家具纹样；还有在民间艺术中丰富多彩的剪纸、织染、木版画的图案，其以各种艺术手法丰富和美化了人们的生活。在强大的文化背景下，传统图案艺术底蕴深厚，蕴含着一套完整的图案设计美学法则。

既然我国有着良好的传统文化背景，在图案教学中我们需要让学生汲取其中的精华，在课程学习的起初我会筛选优秀传统图案纹样，然后组织学生对图案结构的学习和临摹，渗透学生掌握图案构成的规律和法则，最后实现根据其形式规律创作新的图案的目的；另外我还会引导学生将优秀的传统图案艺术结合到图案创作方案设计，使他们设计作品具备了时代性和个性化。学习传统图案不能只是简单的模仿和借鉴，而应该是通过在认识和了解传统图案的基础上，以传统图案为突破口，使其成为作品的创意点和启示点。吸取中国传统图案艺术中的设计元素，如属相、典故和生活场景等图形，让作品既增添了传统的文化特色，又富有新世纪下的时代精神，成为现代图案设计的主要方向。可见，深刻认识传统图形的艺术精华是现代设计发展的有力保证。在设计中找到传统与现代的契合点，设计民族性又是世界性的优秀作品。

2.写生求变是必不可少的手段

因生活中蕴藏着艺术的创造内容、相近的创作结构、丰富而奇特美学形式，所以艺术来源生活更高于生活。科学家从大自然中获得了研究思路，创立了仿生学，而图案设计以生活的实物作为创作源头，便有写生求变。第一是写生，仔细观察所要创作的对象，善于抓住对象特征，从不同角度刻画，就可为图案创设计鉴定基础。如一只老鹰、一场风景或者一群建筑物，它们的不同角度写生都可以作为图案求变的素材。通过写生训练提高学生的创新求变的能力，在抓住观察对象的特征前提下，选择最怡人的姿态、最适宜的角度进行描写，在写生中养成深入观察、反复练习的良好设计习惯。

第二，是创新求变，通过用图案装饰的语言对写生所得的自然形象在形式美法则和规律下创新求变，把自然形象变化成装饰图形，亦是图案教学的重要方向。所以，如何创新求变就是图案教学中的重点问题，形态创新变形是建立在人的艺术思维之上，这是造型的思维起点。从具象实物到抽象形态的变形，需要是抓住具象形态的总体特征的基础上运用提炼、归纳、简化的艺术手法，比如老鹰的捕猎时那种凶狠的特质，可夸张其尖锐的嘴巴、有神的眼睛、丰硕的羽毛和苍劲有力的爪子。在图案学习中要大胆提炼形象的特征，把形象优点放大，结合变形形式美规律，让创作作品更加具有视觉冲击力和一定的美感。

3.培养想象力和创造力是关键

丰富的想象力在形象思维的设计中有着举足轻重的价值。图案设计要有实现强力有的形象思维，就必须借助想象的翅膀。著名科学家爱因斯坦说过：“想象比知识更重要。”而俄国文艺评论家别林斯基更是强调：“在艺术中起着最积极和主导作用的是想象，最有代表性的就是想象力”。例如在民间图案中，用谐音的方式将一组画面表达出吉祥的象征意义就是蕴含了创作者的想象，金玉（鱼）满堂（画金鱼缸和金鱼），马上封蜂）侯（猴）（画猴子、蜜蜂和马），五福（蝠）捧寿（画五只蝙蝠和蟠桃），连（莲）年有余（鱼）（画莲花和鱼），经过创作者的想象和创作，让原来简单的内容赋予新的寓意。可见，想象可以创作实物亦可创作心里所想的，这就是艺术想象力为设计工作者带来的奇特之处。每人都有想象力，将想象力的视觉设计能力不是每个人都有的，在想象思维和创造力的缔造下，将想象力的表达出设计创新美感是非常重要的，这也是创意核心关键步骤。

向学生展示分享部分优秀的作品，告诉学生怎么寻找多样的设计素材，是开阔他们创作的眼界和思路的重要方法，引导学生尽快走过初学无助的阶段。设计工作者把自然原形通过想象力创作出图案的过程，既是在人与自然之间思考艺术表达的结果，也是其创造走向丰富多样的反映，少了想象力图案设计就会寡淡无味，被手法和法则限制死死的是毫无意义的图形。

三、小结

综上所述，在教学中，学生加深对传统图案文化的学习，吸取传统文化底蕴是有力保证；写生求变是必不可少的手段，有利于提高学生的图案设计水平；培养想象力和创造力是关键，在学生实践中合理运用形式美的原则和规律。

参考文献：

[1]耿广可主编.图案基础[M].北京：人民邮电出版社，2015.

[2]廖军主编.装饰图案基础[M].北京：高等教育出版社，2013.

作者简介：李春常（1986.10-），女，江西南昌人，文学硕士，江西服装学院助教，研究方向:视觉传达设计。