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第2期2019《流行色》杂志／总391期

作者：《流行色》杂志来源：本站原创发布时间：2019年04月10日点击数：

时代背景下超现实主义风格插画的研究

李洋（江西服装学院，江西南昌 330201）

摘要：插画是指在文字中所加的图画，它能够使书本中的文字更加具有趣味性，帮助作者更加生动形象地表达思想感情，对于提升书本的艺术感染力具有非常重要的作用。在数字时代背景下，研究超现实主义风格插画具有非常重要的作用，其能够帮助插画这一艺术形式更为直接地表达。本文结合超现实主义风格的特点，对在数字背景下插画的风格进行研究，为促进超现实主义风格插画的发展提供建议。

关键词：数字时代超现实主义插画简介

前言

随着时代的发展，插画的含义也在不断的丰富之中。社会的不断发展，使得插画已经在各个领域之中得到了广泛的应用。在数字时代背景下，插画的功能性大大增强。超现实主义插画在于能够将信息和情感以最精准、精确的方式传递给大众，使得人们对于其含义具有更加直观的感受和理解。随着互联网的不断发展，数字化技术的发展非常迅疾，使用数字技术进行插画艺术创作已经成为一种非常普遍的形式，其也不断增强了绘画艺术的内涵和发展。

一、超现实主义风格插画简介

1. 超现实主义风格

超现实主义产生于一战之后，最早在法国的文化领域兴起，是一个比较复杂的概念，主要是指对生活准确地反应以及表现。超现实主义风格以反映现实为主，从生活中的现象出发，而并不是想象中虚构的世界。超现实主义风格是现代插画艺术的先驱，其作为一种美学艺术派别，具有非常深远的影响。超现实主义风格是一种对表面世界深层次的挖掘，一种非理性的不合逻辑的梦幻世界，这是对人潜意识的最深切反应。超现实主义风格很跳脱，能够较强地表达现实，脱离历史文化和传统理性的约束，对人的生活进行真实地反映。虽然超现实主义风格并不合乎于人的理性，但是却是人内心最真实的反映，其对于突破逻辑和实体世界非常重要。

2. 插画

随着互联网的不断发展，网络产品愈加重视用户的体验和情感表达，数字插画在各种书籍设计中的比重越来越大。插画作为一种情感表达的独特艺术形式，将实用和审美进行强烈地融合。插画不仅能从视觉上提供直观的情感表达，也能够使文章的内容更加形象，易于被人们所理解。在互联网背景下，插画已经成为平面设计中最重要的部分，因其表现形式的多样性而受到各类设计人员的欢迎。插画能够将作品的意境以及含义更好地融合于超现实的画面之中，这也是最为精彩的创作手法，其表现形式能够给观众带来更加直接和更加具有冲击力的视觉感受。在互联网形势下的插画广泛应用于手机、电视及电脑之中，它能够将传统手绘和摄影、插画进行融合，又转而成为一种独立的表现形式。在进行后期操作的时候，可以利用三维技术使插画成为一种动态的存在，增加其表现形式，增强其表达力，这也使得插画成为一种更加具有实用性的艺术形式。

二、数字时代与超现实主义风格插画的联系

1.拓展视野

随着数字化技术的不断提高，超现实主义风格的插画这一艺术形式得到了极大的发展，并逐步走向成熟。插画作为文化产品，在很大程度上影响着当代人的审美观念。数字时代在给超现实主义风格插画带来极大发展机遇的同时，也迫使插画向多元化的方向进行发展。新媒体艺术在各个方面都得到了极大的提升。因此，超现实主义风格插画也必须从整体上把握新媒体艺术的发展特征，这样才能在大的范畴里进行更加符合要求的创作。在数字化时代，超现实主义风格插画，融入多种美术创作的风格，能够进一步地表达情感；因此，多种题材进行多元化的发展，这对于插画艺术现代化发展具有非常重要的意义。

2. 提升插画价值

插画是一种具有实用性的艺术，因此其具有一定的商业价值。现在插画已经成为一种独特的艺术，不仅仅是一种摄影作品，更是产品内涵的集中表达。近年来，虽然数字插画发展十分迅速，但是却缺乏专业而系统的评价体系，这些都制约着中国插画艺术的进一步提升。而通过数字化的应用能够进一步挖掘超现代主义风格插画的价值，并不断提高数字插画在美术界的知名度和影响力，这对于提高从业者的创作水平也具有非常重要的意义。在互联网时代，信息的传播速率加快，因此，必须加强插画欣赏性和审美观的综合融合，进一步开发插画的商用价值。数字插画与传统插画具有显著的不同，极大地丰富了其中的艺术内涵。数字技术使得插画的表现形式更加完整，极大地提高了艺术创作的灵活性。而超现实主义风格作为广告的重要设计方式之一，能够通过数字方式掌握更加丰富的资源，促进插画的流行和应用。数字技术也极大地丰富了超现实主义插画的表述风格，更加深层次地满足大家的需求，引导社会思想观念的转变。

三、数字时代下超现实主义风格插画创作形式

1. 手绘形式

手绘作为超现实主义风格插画的传统创作形式，不仅可以利用以往的艺术形式进行表达，也可以通过电脑进行艺术创作。手绘形式具有非常丰富的多样性，能够使创作者更加自由地进行表达，进而使创作者的创意得以完美地实现。但是这种表现手法也对创作者的技术能力和艺术修养，具有非常高的要求，只有创作者具有较强的绘画功底和精准的表达力，才能更好地展现超现实主义风格插画的内容。在现代的插画中，很多超现实主义的风格都是直接通过摄影形式完成的，这也就造成了绘画市场内容的繁杂。超现实主义风格插画需要在摄影作品上进行设计，以便于更加具体直接地传递信息。目前，单纯的摄影作品作为插画已经不具有优势，只有通过后期处理，再次创作才能更好地表达意境。

2. 新媒体形式

新媒体创作形式是指通过手机和电脑进行创作，这可以使超现实主义风格的插画成为动态的形式，不再是单一的二维平面效果，其能够更加直观活跃地表现艺术风格，这也是未来插画发展的主要趋势之一。在目前插画的平面设计仍然占据主导地位，新媒体创作形式作为传统插画方式的伸展，具备很强的实用性和价值。这能够使超现实主义风格的插画与商品进行更加完善的结合，最大限度地体现产品的信息和艺术价值，在目前商业插画已经成为主要形式之一，通过超现实主义风格插画的形式能够促进企业产品信息的传播，从视觉上唤醒顾客的共鸣。超现实主义风格插画不仅要对产品本身进行表现，更要对于产品的市场特点和市场风格进行精准的定位，尽可能使产品进行全面的表现，避免群众产生误解。在创作的时候，不仅需要具有较好的创意点，更要能够以产品信息为基础，与市场相结合，进行相对纯粹的艺术创作，尽量减少个人意志的干预。

3. 立体创作形式

在很多插画中，通过立体的创作形式能够使插画充满细致的小元素，增添超现实主义的特色。立体化的插画创作形式是一种独特的操作形式，使画面从二维空间中解脱出来，在三维甚至四维空间进行表现，使得图片的意念和意境进行更加清晰的表达。其依赖于平面图形，又表现出有层次的立体效果，给予观众一种全新的感受。例如，日本艺术家深崛隆记所发明的“数字化”形式就是“立体化”形式的重要表现之一，采用这种绘画方式绘制的景象更加富有层次感，看起来非常的逼真，又被称为“3D 画法”。一般来说，“数字化”的立体图片是通过两张透视的平行图进行表现，以模拟一种可以触摸的立体效果，这种三维动画的表现形式能够更加直观地传递作者需要表达的情感。

结语

综上所述，在数字时代背景下发展超现实主义风格插画非常重要。其不但能够吸引读者的目光，更能够不断促进插画艺术的现代化发展。但是在信息爆炸的 21世纪，依然需要从实践中不断进行摸索和发展，不断完善超现实主义风格插画的研究，创造出更加符合人们审美的插画。

参考文献：

[1] 车律.论超现实主义插画创作中现实与梦幻的表现[J].美术大观，2017（8）:122-123.

[2] 曾夏雨.数字时代背景下超现实主义风格的插画研究[D].苏州：苏州大学，2016.

[3] 陈天茜.超现实主义在当代插画创作中的应用——《梦呓》插画创作[D].杭州：浙江理工大学，2017.

[4] 刘婧.基于数字时代背景下超现实主义风格插画的研究[J].神州，2017（20）:19-20.

作者简介：李洋（1989.11—），男，河南新乡人，助教，硕士研究生，研究方向：动漫设计及插画设计。