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第2期2019《流行色》杂志/总391期

 

中国人物画对现代服装插画影响的研究

 

尹建华(桂林旅游学院,广西 桂林 541006)

 

摘 要 :服装插画从其绘画技巧、审美方式与文化内涵的表达上受到中国人物画的影响;因此,结合中国人物画特性,更深层次地理解服装插画的使用价值与审美价值,为促进服装插画艺术的日趋繁荣与健康发展提供有力帮助。文章从中国人物画对现代服装插画影响的方面进行了讨论。
关键词:中国人物画;现代服装;插画
 
   在服装设计过程中的应用插画艺术,加强服装设计的创新,对服装设计的创新意识、能力予以提升,确保服装设计的创造性,对服装行业的发展予以推动。插画艺术是一种融合性较强的艺术形式,插画艺术同样能与服装设计完美地融合,同时通过插画艺术的特点及艺术魅力,能够增强服装设计的创新性与美感。
   一、中国人物画与服装插画的共性
   1. 时代性
   中国人物画随着时代的变迁而有微妙的变化,并且现代画家已经开始在为传统中国人物画寻求新的突破口。从中国人物画中可以了解到画中年代与人物相关的事宜,从人物画中也可以了解那个年代的社会与民族文化的发展。服装插画作为艺术门类的一种,虽产生较晚,但对现代生活与文化都有着重要的影响。服装插画具有的时代性就是其所带来的时代价值、商业价值及绘画技法融合的特征。一幅好的服装插画,不仅体现出画家的创造力与专业能力,而且也体现出艺术与生活、服装与人、人与社会相结合的时代特征。
   2. 传承性
   中国人物画与服装插画具有传承性的特征,二者对传统绘画技法甚至是对传统民族文化都具有重要的传播与继承作用。中国人物画历来讲究传统,但对其进行创新,更要强调继承传统,因为传统是以往智慧的结晶。中国人物画技法表现服饰线条美感规则的谢赫“六法”仍被现今绘画家所颂扬。而服装插画作为众多艺术门类中资格尚浅的艺术表现形式,可是说它是伴着服饰文化与绘画技法的发展而日臻完善的。部分服装插画的主要表现形式——线,在勾画服装款式的时候仍采用中国人物画的表现技巧,例如中国工笔人物画表现技巧——白描。中国人物画与服装插画的传承性为中国服装的变化、发展与流行提供了宝贵的理论资料。
   3. 审美性
   画中人物审美形态主要包括形式审美、艺术审美及精神审美这三个方面。对于画中人物的形式美的研究包括关于人物及人物服饰的审美认识、审美判断及审美情趣等多个内容。中国人物画旨在表达生活与人物,通过艺术的手法使其更具艺术审美效果。通过画者的审美意识与一定的绘画表现手段使其得以客观地体现。服装插画具有实用性与艺术性,即在准确表达所要阐述的意图与思想的同时,也具有艺术审美的观赏价值。服装插画的审美感受是借助艺术设计的各种表现形式,特别是人物与服装的造型而体现的,从而与观者思想产生一致。服装插画以绘画的手段展示画面的视觉美感,具有时尚艺术的审美价值。在艺术审美上,中国人物画与服装插画是相互关联的。
   二、插画元素在服装设计中的表现形式
   1. 色彩
   随着色彩的发展,插画元素中开始引入大量的色彩元素。引入插画元素后,就可以将多种色彩元素聚集到服装设计中,从而丰富服装的色彩元素,同时也可以根据不同色彩的组合与搭配,表现出各种不同的风格。
   2. 图形
   传统服装在引入插画元素后,可以大量地使用图形来进行装点,提升服装外在表现力。在创作时,可以将对称性图形、几何图形、中心图形等引入到插画设计中,从而突出艺术品质风格,提高服装品牌的历史文化内涵,诠释插画服装艺术,同时结合服装面料塑造出服装的独特特性。
   3. 服装设计形式
   服装的形式是设计师需要考虑的首要因素。在插画艺术中,刺绣、贴布绘画以及手绘插画等展现技法,均在现今的服装设计中得到了广泛的运用,就连我们平时最常见的男、女装都包括在内。当插画艺术运用于服装设计中时,设计服装所运用到的色彩、图案以及服装本身的形式、造型等要素的选择都要根据插画艺术的技法要求以及设计师的个人要求进行变化、重塑、归纳以及添加适当的夸张手法。这种服装设计形式的出现开拓了设计师们在进行服装设计时的思维空间,激发了服装设计师的灵感并开拓其创新意识,使得服装设计的形式与种类更加多种多样化。
   三、中国人物画在现代服装插画中的体现
   1. 绘画技法对现代服装插画的影响
   从部分现代服装插图的画面表达中可看到中国人物画绘画技法的缩影。中国人物画技法主要有白描法、勾填法、泼墨法与勾染法。白描作为一支独立的技法体系,常是表现对象的重要手段,其对线的运用不但具有特定的原则性,而且也体现出画者在绘画时对艺术审美的处理与对审美意识的追求。而现代服装插画表现技法中最常见的就是白描法与其他表现技法相结合的方式,形成了“虚”与“实”的表现效果。现代服装插画在运用白描技法时,在处理不同风格与表达需求时会有所不同。现代服装插画中使用的线条类似传统人物画中的线,利用线条的疏密程度结合不同色块的使用,形成远、近、上、下的空间感,表现画面中“虚”与“实”的效果。线条塑形是服装插画的重要手法,亦是白描的首要任务。线形变化是白描表现对象结构的重要手段,也是现代服装插画刻画人物与事物的首要表现方式。服装插画所要表现的事物形态与结构是选择不同线形的基本依据,可选择均线、长短线、曲线、直线、粗细线等不同风格的线形,以相对准确表达事物形态结构为基准且线条本身亦具有形式美感,达到壮形立像、传情达意的作用。
   2. 人物造型与画面构图对现代服装插画的影响
   中国人物画在传承传统民族文化与绘画技法之外,亦了解与研究人体的基本比例与形体结构,这样才能塑造出形神兼备的人物形象。但在部分中国传统人物画中,人物的勾画并不注重写实,而是只为表现出人物姿态特点。中国传统人物画为了追求印象强烈,可夸张人物的特点。而今,在中国题材的服装插画表现中,人物造型更是借鉴了传统人物画中的形象,并根据所要表达的意向与画面构图的安排,对人物形体结构相应地进行弯曲、拉长、加宽、变形等夸张的艺术处理。中国画中的留白效果对人物造型的处理也具有深远影响。具有留白效果的人物造型新颖、简洁、明了,营造出插画所要表达的氛围,同时让其具有审美价值,引发审美情感。
   3. 艺术特性对现代服装插画的影响
   中国人物画虽是中国画中的一种,但仍是一种绘画的文化形态,具有中国民族的文化内涵与审美情趣。在长期的艺术实践中逐步形成了“气韵生动”的审美标准和“超乎象外”“缘物寄情”“以形写神”“物我交融”的艺术理论。写意是其艺术特性的一个重要特征。而服装插画中的服饰形象既有物质属性,又有精神属性。服装插画把人与生活融合在一起,并将人们所持的观念及情感体现在画面中。这种给观者带来情感共鸣的精神属性与中国人物画写意的形式是一致的。
   结语
   插画艺术设计在现代服装设计秀场中已经成为不可或缺的艺术元素,利用不同的插画艺术,对现代服装进行创新形式的设计,提高服装设计的市场认可度,增加多元化艺术风格的设计趋势,更好地找寻设计结合点,将服装设计的艺术语言表现出来,利用插画艺术的设计推广,提高艺术行为设计的创新发展。
 
参考文献:
[1] 陈纪松.插画艺术在服装设计中的运用研究[J].戏剧之家,2015(20).
[2] 张天.服装图案设计中插画元素的运用研究[J].商,2014(13).
[3] 陆世洁,张乔杨.插画艺术在服装设计中的应用[J].戏剧之家,2016(04).
[4] 郭铁军.中国人物画中的服饰礼仪文化[J].国画家,2018(04):75-76.
[5] 范俐君.人物造型的装饰性——浅析周昉人物画造型中的装饰性[J].艺术研究,2018(02):20-21.
[6] 袁峰.20 世纪上半叶中国人物画线型艺术的衍变与特征研究[D].北京:中央民族大学,2017.
 
作者简介 :尹建华(1962.05—),男,湖南邵东人,大学本科,讲师,研究方向:中国画。
 


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