第 1 页:第03期《流行色》
第 2 页:新中式风格室内空间纺织品的色彩分析 ——基于国内不同城市的样本案例
第 3 页:色彩在空间中的情绪体验
第 4 页:色彩手法在村镇环境综合治理中的运用与思考 ——以平度市下辖村镇为例
第 5 页:蒙古民族色彩现代应用之“器道合一”理念研究
第 6 页:浅析蜷川实花色彩美学在影视艺术中的应用
第 7 页:色彩构成在数字媒体短视频中的创新与运用
第 8 页:论数字插画在短视频中的运用
第 9 页:陕西关中地区民间刺绣的色彩差异性分析 —以东府为例
第 10 页:现代广告新媒体设计中的色彩运用研究
第 11 页:伊斯兰风格陈设品在住宅空间中的应用
第 12 页:作品
第 13 页:流行服装图案设计中生态印染技术的应用
第 14 页:服装面料再造设计的分析
第 15 页:基于唐代服饰图案的设计表达研究
第 16 页:浅谈服装结构设计中装饰与功能的结合
第 17 页:服装结构设计的美学元素运用探索
第 18 页:虚拟现实技术在服装设计中的运用与发展
第 19 页:现代服装设计中的茶艺元素的运用
第 20 页:现代服装设计中汉服元素的创新应用
第 21 页:浅谈人格特征与服装色彩偏好
第 22 页:新媒体语境下图形图像语言在平面设计中的变化研究
第 23 页:招贴设计中的设计思想初探
第 24 页:视觉传达在品牌建设中的设计与应用
第 25 页:插画艺术在现代公益广告中的应用研究
第 26 页:前现代时期三大艺术运动中平面设计的发展及特点
第 27 页:浅谈如何提高平面设计创意
第 28 页:浅谈传统水墨语言与现代平面设计
第 29 页:视觉审美元素在平面设计中的构建
第 30 页:试论视觉传达设计中视觉思维模式的创新
第 31 页:动态广告设计中数字媒体艺术的价值探析
第 32 页:新媒体在数字服装博物馆建设中的应用研究 ——以江西服装学院服装博物馆为例
第 33 页:水彩技法在动漫插画设计中的应用研究
第 34 页:媒介融合下的新闻传播分析
第 35 页:新媒体艺术表达形式的象征性研究
第 36 页:动漫设计中现代插画的应用研究
第 37 页:中国传统文化元素在动画设计中的实践
第 38 页:浅谈国产动画与好莱坞动画
第 39 页:试析影视后期制作中AE的应用
第 40 页:传统文化元素在动画创作中的运用
第 41 页:粉红色以外 —— 女性向设计的新可能
第 42 页:美国现代设计大师雷蒙德 · 罗维的商业设计
第 43 页:地域文化在哈尔滨红肠品牌形象设计中的研究
第 44 页:浅析基于扁平化艺术设计风格的UI设计
第 45 页:热转印技术油墨在纺织材料上运用的通融性探索
第 46 页:高脚杯意象映射造型研究
第 47 页:包装空间的延展设计研究
第 48 页:基 于 “ 事理学 ” 的明式圈椅设计评论
第 49 页:浅谈标志设计中比例的重要性
第 50 页:中西方建筑设计风格的差异与融合
第 51 页:关于诗意民宿灰空间活化景观设计的探讨
第 52 页:基于视觉传达语境下的武强年画再生性设计研究
第 53 页:电脑艺术设计中创意与灵感的表现探析
第 54 页:城市公共空间环境设计创新途径研究
第 55 页:我国城市文化中心设计中的地域特色研究
第 56 页:区域品牌化对生活概念店的作用
第 57 页:海南 “ 海上丝路 ” 文化在文创产品设计中的应用实践
第 58 页:浅析现代品牌食品包装的创意图形表达
第 59 页:空间形态倒置设计手法探究
第 60 页:“ 水 ” 在水彩画中的作用探析
第 61 页:版画艺术中的色彩语言研究
第 62 页:浅析丝网版画色彩语言的魅力
第 63 页:色彩的主观性在油画风景创作中的运用表现探究
第 64 页:试析中国古代人物画的 “ 蒙太奇 ” 技法运用 ——以《韩熙载夜宴图》为例
第 65 页:探究中国画的构图特色
第 66 页:传统绘画理论对当前中国画教学发展的作用
第 67 页:浅谈手绘插画在当代插画艺术中的价值和意义
第 68 页:中国画墨色探究
第 69 页:公共艺术在黑龙江少数民族旅游文化发展中的建构
第 70 页:新媒体视角下的广西民族特色民宿品牌文化推广
第 71 页:从《说文 》 服饰类汉字透视中国古代服装面料
第 72 页:鄂伦春族桦树皮制品图案艺术与文化内涵研究
第 73 页:南昌海昏 侯 国遗址文化的价值内容探索
第 74 页:试谈草书的起源、嬗变与书法艺术自觉
第 75 页:祭祀仪式中任庄扇鼓的舞蹈形态特征
第 76 页:浅析中国流行音乐的文化特点
第 77 页:舞台监督在现代舞台演出管理中的重要性分析
第 78 页:舞蹈表演艺术中情感基调的把握策略
第 79 页:浅谈器乐演奏时的心理变化
第 80 页:音色在声乐演唱中的运用及表现
第 81 页:新时期抚州采茶戏的发展研究
第 82 页:陕西民俗文化负载词的英译策略 ——以《弘德集》为例
第 83 页:基于智能模拟工厂下的现代学徒制探索
第 84 页:浅谈工匠精神在现代社会中的重要性
第 85 页:浅析新媒体时代大学生碎片化阅读及其社会影响
第 86 页:大学语文教学语言艺术分析
第 87 页:从目的论视角看英语文学书名的翻译
第 88 页:拉班舞谱在艺术课堂舞蹈教学中的应用
第 89 页:对比解读《呼啸山庄》与《简爱》中的女性形象
第 90 页:民办高校环境艺术设计专业 “ 工作室 ” 教学模式 从单向走向开放的思考
第 91 页:高校中国画教学中存在的问题及对策
第 92 页:我国高校美术教育存在的问题及对策分析
第 93 页:英美文学辅助高职学生文学素养养成研究
第 94 页:民族服装设计案例教学研究与实践
第 95 页:高职平面设计类课程中微课的设计与应用研究
第 96 页:对高职美术设计类专业实践教学模式的探索与反思
第 97 页:对美术教育发展趋势的把握与美术课程构建探讨
第 98 页:新时期美术审美能力培养的研究
第 99 页:对中职学校美术教学方法的探究
第 100 页:美术素描能力提升的探讨
第 101 页:高校绘画专业学生审美能力培养实践与探索
第 102 页:大学音乐鉴赏教学的理性与审美探析
前现代时期三大艺术运动中平面设计的发展及特点
李一鸣 李岩斌 闫启文 雷 光(沈阳理工大学 艺术设计学院,辽宁 沈阳 110159)
摘 要 : 平面设计的功能性要求即图像所承载信息的最大化表达,其功能传达性大于视觉取悦,这也是设计艺术与传统架上绘画的功能性差异。平面设计要求作者在抽象的二维空间中运用各种元素的设计如文字插图等,及元素之间的组合设计如排版等,以达到有效的信息传达。由前现代时期到现代时期平面设计的发展来看,其最大变化在于大批量机器印刷的运用,平面设计由繁琐装饰变为功能性的信息传达。本文主要论述维多利亚时期对后现代时期起到启蒙作用的三大运动中平面设计的特点与发展。
关键词 : 包豪斯;平面设计;前现代
一、工艺美术运动时期的平面设计特点
1.回到中世纪的情怀
维多利亚之风凸显的背后还是对中世纪哥德风格的推崇与流行,表达了知识分子对中世纪道德、宗教的崇拜与向往,对中世纪的行会精神的推崇等。主要代表John Ruskin(1819—1900)、William Morris(1834—1896)的设计思想都主张回到中世纪,在Ruskin看来只有中世纪哥德时期的设计才是诚实、诚挚的设计,只有复兴中世纪哥德风格与中世纪行会精神,才能挽救工业设计造成的设计水准下降的局面。
2.向自然学习——John Ruskin的设计实践
Morris在1860年左右开办的设计事务所完全实践了John Ruskin的设计理论并加入“Pre-Raphaelite Brotherhood”,拉斐尔前派主张回到拉斐尔以前——中世纪,这与Ruskin的设计思想不谋而合,主张忠实与自然的风格、“真实”“诚挚”的中世纪哥德风格。在其设计的The Story of the Glittering plain与The Works of Geoffrey Chaucer两本书的版面与插图设计中都可以看到其风格特征,Ruskin大量采用动植物等卷草花卉为装饰动机,向自然学习,将实用性与美观性结合,力图复兴行会式的设计制作一体化的工作方式,把实用性、功能性与视觉美及哥德风格与自然主义形式、东方意蕴杂糅,注重线条运用与整体组织,风格完整统一。
二、三大行会的平面设计特征分析
1.刊物《玩具马》
The Century Guild设计公司由建筑家Arthur Heygate Mackmurdo(1851—1942)组织建立,世纪行会的一系列平面设计为后来的“新艺术”风格的形成奠定了坚实基础,该公司将东西方风格杂糅,即融入了文艺复兴时期的建筑细节装饰方法与植物纹样,并掺杂了日文传统设计特别是浮世绘之风;The Century Guild Hobby Horse刊物上发表的平面设计作品大都采用中世纪装饰动机,吸取了日本浮世绘的某些特点与流畅弯曲的抽象动植物曲线图案。
2.克姆斯格特出版社与其它行会设计实践
The Art Workers Guild其风格特征与其上的介绍大都相似,该行会以举办展览为工作中心,对Morris本人的设计实践产生了较大影响,成为其转向平面设计动机之一。Morris创办的克姆斯格特出版社与《玩具马》同样代表了平面设计的风格特征,该出版社力图恢复中世纪时期的设计特色,版面编排较为拥挤,扉页与首字母采用缠枝花卉作为装饰,具有强烈的哥德风气。
三、继承与发展——Art Nouveau时期的平面设计
Art Nouveau与工艺美术运动一样具有较多相似之处,其最大的不同之处在于新艺术运动完全转向自然,向自然学习,不再一味地复古,放弃任何一种传统风格的参照借鉴,强烈的自然主义倾向是它的最大形式特征。
Julies·Shellett(1841—1910)的海报设计完全摆脱了维多利亚时期的繁琐装饰,采用简洁明确的自然形式,海报中的女性形象充满动感,自然流畅,高贵典雅,作品具有高度娱乐性,反映了与维多利亚时期平面设计风格特征完全相反的新时代女性形象。Eugene·Grasset (1841—1917)同样也是这个时期的杰出代表,设计的书籍插图如Quatre Fils Aymon (1883《埃蒙四子传》)成为了法国平面设计的典型。
结语
世纪之交的平面设计摆脱了矫揉造作的维多利亚之风,令人耳目一新的风格特征对改革当时平面设计质量下降的局面起到了良好的示范,不再由于中世纪艺术形式,逐渐发展出了接近现代的平面设计风貌。
参考文献:
[1] 梁梅.世界现代设计史[M].上海:上海人民出版社,2013.
[2] 王受之.现代平面设计史[M].北京:中国青年出版社,2002.
[3] 刘先觉.现代建筑理论(第二版)[M].北京:中国建筑工业出版社,1999.
[4] 彼得·柯林斯.现代建筑设计思想的演变[M].英若聪,译.北京:中国建筑工业出版社,1987.
[5] 尼古拉·佩夫斯纳.现代设计的先驱者——从威廉·莫里斯到格罗皮乌斯[M].王申祜,王晓京,译.北京:中国建筑工业出版社,1987.
作者简介 : 李一鸣(1996.02.07—)女,辽宁大石桥人,硕士研究生,就读于沈阳理工大学艺术设计学院,研究方向:环境设计;李岩斌(1994.07.09—)男,河南开封人,硕士研究生,就读于沈阳理工大学艺术设计学院,研究方向:环境设计;闫启文(1963.01—)男,辽宁沈阳人,教授,就职于沈阳理工大学艺术设计学院,研究方向:环境设计;雷光(1963.05—)女,辽宁沈阳人,教授,就职于沈阳理工大学艺术设计学院,研究方向:环境设计。