打印本文
关闭窗口
“ 水 ” 在水彩画中的作用探析
黄雨蒙（湖北大学 艺术学院，湖北 武汉 430062）
摘 要：水彩画是以水为媒介，调和颜料完成的绘画作品，因其独特的艺术表达方式成为了色彩艺术的典范，深受人们喜爱。作为水彩画的灵魂，“水”的运用决定了水彩作品的艺术风格与视觉效果。本文将对水在水彩画中的具体作用进行探析，解析水的艺术表现特点。
关键词：水；水彩画；作用
一、“水”在水彩画中的艺术表现特点
1.流动性
水的流动性使颜料在画纸上不会瞬间凝固，而是会随着水的流动、渗透呈现出浸润、叠加的画面效果，使其不同于油画作品体现出的凝结感，显得更加飘逸、灵动，更具朦胧的美感。水的流动性在天空和水面的绘画中起到了十分重要的作用，天空和水面都是相对在运动的，油画的表现手法会使其表现为静止状态，无法体现出浮云飘动、水波轻荡的写实效果；而“水”的流动性则弥补了这一不足，颜料随着水的波动，会在画纸上变化出深浅不一的色彩分布，更添自然、灵动的韵味。在利用水的流动性时，过多的水份会使颜料过稀，无法表现物体的形态和色彩；水份过少，会导致颜色失调、灵韵不再。因此，对水流动性的掌握也是衡量水彩画家绘画水平的重要标准。
2.透明性
水清澈透明的特质与水彩颜料特殊的质地相互结合，塑造了水彩画独特的透明性，这种透明感是水彩画与其他类型绘画最明显的区别，厚重的色彩堆砌会打破这种别有韵味的美感。水份含量的多少直接影响了水彩画的透明性，水分越多，透过纸张的部分也就越多，经过稀释的色彩就会显得愈发透明。水彩画通透的质感与艺术留白有异曲同工之妙，即不一味追求浓墨厚彩，更为注重的是色彩的整体应用，使得画面虚实相应、层次分明，给人以一定的想象空间，达到无胜于有的艺术境地。
3.偶然性
生活的惊喜源于对未来的不可知，艺术的精彩也来自于灵感的瞬间迸发，水的运用促成了水彩画的偶然性。首先，水与颜料的比例是一种偶然，不会用精确到克的量去固定颜色的配比，因此颜色或深或浅，是一种随机组成的结果，这就使画作有了更多的可能，会给人带来意想不到的惊喜。其次，水的流动与浸透程度也造就了水彩画的偶然性，一笔落下会产生怎样的图案、水彩的叠加会形成什么效果，都是下笔之前不可知的，这种偶然可能会产生不希望看到的结果，但蕴藏其中的神秘感依然让人对水彩的艺术着迷。
二、“水”在水彩画中的作用
1.“水”确定了水彩画的感情基调
艺术作品通常承载着创作者的感情色彩：或明媚，或悲伤，或寄托着对未来的美好希望，或暗示着对人生不如意的愤懑。这是情绪的一种书面化表达，水彩画也不例外。法国艺术家罗丹说过：“一切艺术都是有情感的艺术。”没有情感的美术作品会显得空洞、没有灵魂。通过水的运用，水彩画中所寄托的作者感情可以得到更好的升华。美国现实主义水彩画家史蒂夫·汉克斯凭借高超的写实技巧，以及对水、水彩颜料的精确运用、独特感受与深刻理解，将自己内心的情感变化画出来的同时，刻画出了对个人内心失落的情绪，更能引起人们情感的共鸣。只有熟练掌握水的使用技巧，才能把握好色彩的明暗效果、虚实的合理搭配，确定好水彩画的感情基调，从而将画家内心的感情具体化、物质化地呈现在画纸上。
2.“水”影响着水彩画的色彩变化
水在水彩画中不仅起着稀释颜料的作用，还有着更为重要的作用，即水会影响色彩的变化。水与颜料的配比不是简单的水多则浅、水少则深的关系，颜料的明度、空气的湿度以及纸张的质感都会影响水的运用，从而影响色彩变化。在绘画过程中，如果想要达到轻松、愉悦的视觉效果，那么色彩鲜艳明丽的画面会是更好的选择，这就要求画家用明度较高的颜色进行调色，同时可以适当增加水的用量，使颜色更淡一些，浅而亮的颜色会给人耳目一新的视觉感受，营造出理想的绘画效果。缺少这一经验的画家，难免会执着于颜色的选择，却忽视了水量的重要性，使得理想的颜色达不到理想的效果。空气湿度方面，雨天会比晴天潮湿，南方的冬天会比北方的冬天潮湿，这些看似是常识，但如何将这些常识与水的运用有效结合，是水彩画初学者的一大难题。潮湿的天气里，纸张通常会受潮气影响，渗入些许水分，此时若教条地使用以往的调配比例，会对水彩画的色彩产生巨大影响。只有对水的运用反复琢磨，不断尝试，才能深刻把握水对色彩的影响程度，从而更好地调色、用色。
3.“水”丰富了水彩画的表现技法
水彩画的常用表现技法可分为干画法和湿画法。干画法用水较少，更注重色彩的运用，值得注意的是，虽然是在干燥的纸张或底色上继续作画，但第二层或者更多的层次依然需要水份合适的颜料继续上色。湿画法是指在湿润的纸张或底色上，紧接着前一遍颜色还潮湿的底色继续上色，形成色彩间的相互渗透，达到水色交融的效果。除了常见的渗接、叠加和晕染等常见的湿画手法外，泼、洗和喷也是一些水彩画大家会使用的手法，比如在未干的画面上喷洒清水后，会使原本的画作仿佛隐藏在雨雾之间，呈现出若隐若现的朦胧之美。
4.“水”增添了水彩画的独特韵味
水不仅丰富了水彩画的表现技法，还为水彩画增添了不同的韵味。水坚韧可穿石，温和润万物，以不同的形态、相异的性质存在于自然之中，水造就的水彩画韵味亦是如此，会因不同的手法呈现出截然不同的状态。比如上文所述的泼水或喷水作画法，会使水以一种四处飞溅的状态驻留在纸面之上，没有讲究的落笔，便不会显得刻意，颇具豪放、洒脱之态；水在水彩画中还可起到洗色的作用，便于将画面上冗余、杂乱的色彩清洗修整，这体现了水包容万物、洁净万物的特点，清爽的画面会显得更加大气、更具气势。无论是朦胧缥缈的神秘感，还是清新亮丽的色块组合，都是水彩画艺术魅力所在，向人们传递着彩艺术的韵味与价值。
三、“水”对水彩画的影响
水在水彩画中的重要性已经得到了许多名人大家的认可，建筑水彩画专家华宜玉女士曾经说过她认为的水彩画中最重要的四点，其中第四条便是强调水分的运用，因为水虚虚实实、渗化多变，使建筑主体置于协调的幽美环境之中，既是建筑水彩画，又是高雅的水彩艺术。吴冠中先生也曾说道：“水彩、水、彩，其特点就在水和彩。不发挥水的长处，它比不上油画和粉画的表现力强；不发挥彩的特点，比之水墨画的神韵又见逊色。但它妙在水与彩的结合。”水的渗透与色的渲染，极大丰富了水彩画的张力与魅力，给予了人们更广阔的探索空间。实际上，无论是画人物、画风景，还是画建筑，水都对水彩画的色彩应用和画面效果起到了十分关键的作用，正是因为其作用之大、探索空间之广，越来越多的画家开始对水的运用进行了不断的摸索，希望从广度与深度两个层面挖掘水彩画的潜力与价值。这使得更多的绘画技巧和表现特色出现在了人们的眼前，极大丰富了水彩画的艺术技巧与风格流派。
结语
水的流动性、透明性和偶然性赋予了水彩画通透的视觉效果和自然洒脱的意趣。水的运用为水彩画确定了感情基调，影响着色彩变化，丰富了表现技法并增添了独特韵味，对水彩画的不断发展有着十分重要的影响。在时代快速发展的浪潮中，人们必须守住内心的浮躁，全身心地品味艺术，创作作品。艺术的深度与广度是无限的，只有不断地探索与练习，才有达到顶峰的可能，忽视水在水彩画中的作用，是忽视了本质谈发展。彩是水彩画艺术的基石，水却是源泉般的存在。只有对水和彩进行反复的琢磨与研习，具备扎实的水彩绘画基本功，才能在作品中体现出水彩画艺术真正的魅力，吸引更多的人了解、学习水彩画，从而推动水彩画艺术的传承与发展。
参考文献：
[1] 王俊娇.水在水彩画中的艺术表现特点分析[J].艺术科技，2017（10）:214.
[2] 郭彩霞.探索水在水彩画中的作用[J].美术教育研究，2017（1）:24-24.
[3] 孙琳.水彩画技法中“水”的表现与运用研究[J].美与时代：学术（下），2017.
作者简介：黄雨蒙（1994.5.16—），女，湖北恩施人，硕士研究生，湖北大学艺术学院，主要研究方向：水彩。