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版画艺术中的色彩语言研究
张妲妲（大连艺术学院，辽宁 大连 116600）
摘 要：版画是视觉艺术的一个重要门类，经历了由复制到创作这两个阶段，其发展历程较为长远，在我国乃至世界范围都获得了巨大的成就。版画艺术中，色彩担当了艺术语言的角色，发挥了不可替代的作用。当代版画中的色彩语言是历史的传承，对审美色彩的运用起到重大的影响作用。本文根据不同时期版画发展的特征，分析了它对传统美学的传承和色彩语言的呈现，以及在文化的传承过程中，版画艺术色彩语言体现出的个性自觉。
关键词：版画艺术；色彩语言；传统美学
一、版画艺术简析
版画艺术是视觉艺术的一个重要门类，当代版画主要是指由艺术家构思创作，经过制版和印刷程序产生的艺术作品，具体来说是用刀在木、石、铜、锌或者麻胶上进行雕刻、活蚀刻后印刷出来的图画[1]。中国古代的版画主要是以木刻为主，铜版刻为辅，他们独特的雕刻技术以及古色古香的木质元素，让版画在中国传统艺术上占据着宝贵的地位，对中国文化的传播有着不可替代的作用。版画的起源发展很早，但是具体的时间有的说是汉朝也有的说隋朝，说法不一。我国现存的最早的版画就是《金刚般若波罗密经》，标题记载作于868年。我国版画艺术的高峰期在明清时代，经过各阶层人士的努力，创作出大量的优秀的作品。版画有多种形式，根据材料可分为木版、石版、丝网版等等；根据颜色可分为黑白、单色、套色版画；依据制作的方式又分为凹版、凸版、平版等。早起的版画是以画、刻、印分离的形式为主，这也成为版画发展的阻碍，发展到近代之后，版画形式从构图一直到印都是由一个人完成，给艺术创作带来了更大的空间，版画艺术也得以有了创新。
二、版画艺术的色彩运用
按照色彩的形式，版画可以分为黑白和彩色这两种形式。很早的时候主要是以黑白版画为主，从光学频谱的角度分析，黑白版画中的黑其实是没有颜色，而其中的白是7种色光，所以这两种颜色属性有独特的表现力，会给人心理带来更多的体验[2]。黑白版画主要是利用黑、白两色的独特搭配，通过多样的线条形式表现出细腻或者粗犷的手法，这两种色的简单搭配也让作品创作者更加注重作品的构图和整体和谐。彩色木刻版画以颜料为区别，可分为油印套色和水印套色。油印套色的主要颜色是黑、白、红、黄、蓝，在色彩上相对饱满，颜色有光泽。水印套色主要是对墨色进行调色，利用色调的深浅对画面进行渲染，是较为优雅、有意境且有东方代表的色彩语言。
三、黑白版画中的色彩语言
黑与白这两种颜色在版画中占有重要的位置，中国的水墨画通过渲染形成浓淡相宜的独特韵味。这种形式也可以用在黑白版画上面，黑色与白色是两个特别纯粹的颜色，它能弱化版画中的其他元素，把欣赏者的目光吸引到重点的地方；而黑色和白色的运用，可以通过简单的表现手法把世间万物表达地更加生动。它是黑白版画中原始的美，也是最纯粹的美。
1.黑白版画中的黑白平衡
黑白两色的搭配是暗与亮的结合，有较明显的色彩对比，但在一定的程度上两者又相互包容，是带有东方意味的美学文化。例如中国的八卦图，黑白两色的搭配相对独立又和谐共存。在这两色的处理上，两者之间虚虚实实，浓淡相对，通过合理的留白体现了两种色彩形态多变的特点。而在版画的创作当中，合理地控制两色的平衡，就能使作品更具艺术性。对于黑色和白色的平衡控制，首先要通过绘画构图，在版画中分出色彩的区域位置，利用点、线、面这样简单的元素构成具体的形象。黑白版画的设计中很多都是用到了黄金分割的原则，例如赵宗藻先生的《默誓》，作品主要通过黑色和白色的巧妙运用，勾画出战士面对牺牲的战友进行宣誓的悲壮画面，人物主体置于画中0.61的黄金分割线中，黑白两色的分布在整体的画面中非常均匀，版画的上部分是白色，中下部分以黑色为主。通过这种鲜明的色彩对比，对当时的情景做了很好的渲染，让人从中感受到肃穆的、沉重的心情。控制版画黑白两色的平衡，可以采用多个技术表现手法，例如在构图上还可以采用三角构图，或者中线、斜线、开放构图等等，这个没有特别严格的定义，使用的手法也没有特定的规律。
2.黑白版画中的冷暖对比
黑白版画主要是黑色与白色，这样单一的颜色在进行画面冷暖的勾勒中，需要通过雕刻的深浅以及两色的浓淡去烘托色调。版画的冷暖也可以当做人的情感表达，人的情感有热烈的也有低沉的。在进行版画的创作中，艺术家通过点、线、面元素的相互组合和排列，对版画中要创作的形态做多变控制，通过不同的形态变化，表达出不同的情感[3]。在创作中，点元素可以形成线元素的排列形式，也可以形成曲线的排布，表达出具体的事物形象；而线元素的使用更加多变，无论长短还是粗细，都能对画面合理地控制。例如在向思楼的版画作品《家园》中，里面的树、道路、田垄都是使用了大量的线进行描绘，给人一种站在高处、俯视家园的感受。线条搭配能够使黑白版画表现出不同的意象，如和谐的线条给人温暖的情感，生硬的线条给人冷硬的情感等等。由此可以看出，色调不单单利用色彩，线条和黑白两色的浓淡一样可以表现。
四、彩色版画中的色彩语言
色彩是绘画中不能缺少的因素，它的种类也特别多。像画面的基色可以分为冷暖色调和对比色调；色彩的饱和度、明度等等都能运用到版画中去，这些色彩的运用丰富了作品的创作空间[4]。中国的木版画是具有独特色彩的版画，版画中无论是颜色的搭配还是套色的工艺，都具有非常高的价值。另外中国的年画也是独具特色的版画之一，像天津的杨柳青年画、潍坊杨家埠年画等等。
1.彩色版画中的色彩象征意味
色彩经过了漫长的历史发展，人们在也不断发展的过程中赋予了色彩独特的象征意味。每一个民族都会有属于自己的色彩象征，而每一种色彩象征都可以理解为民族精神的内涵[5]。例如彩色版画中的年画，独具本土化的特点，是代表东方审美特点的版画，也是对中国传统色彩的传承。在进行年画的创作中，经常会用到象征性的色彩。红色象征火，代表着温暖，象征着生命和热切；另外黄色也是中国喜欢的颜色，它不仅仅代表着土地，也是中国的图腾——龙的主要颜色，在我国古代社会里，黄色代表着王族贵胄。色彩语言的象征意味在不同的民族、不同的时代都有深刻的体现，但是由于民族的差异性，对色彩象征也有着不同的理解。像中国崇尚的红色，在欧洲则是邪恶的象征。所以可以看出，色彩语言的象征意味会根据文化的差异有着不同的意义。
2.色彩在彩色版画中的运用
色彩是装饰世界的美丽事物，他们的搭配会给人以视觉上的冲击，也可以用来释放情感。例如杨柳青木版年画，它制作的过程中用到了木版套印和手工彩绘。两者工艺的结合创作，使面画色彩更加热烈。年画追求的是颜色鲜活，且带有夸张的表现风格，所以大都使用红色、黄色和绿色为主要颜色，另以紫青色对其他三色进行调和。杨柳青木版年画较常用饱和度高且纯度高的色彩，但是为了让年画表现出含蓄的特点，常常会在饱和度高的色彩上，用其他颜色进行调和，最终形成温润的版画。
总结
在版画艺术中，色彩语言被广泛地用在不同版种的艺术作品之中，传统的美学色彩一直被传承和创新。在当前强调本土化的环境下，版画艺术家更要理性地分析中国传统文化的精髓，更好地去了解中国的色彩文化，寻求色彩语言的创新和突破。
参考文献：
[1] 李建文，易卓.木刻版画蕴含的审美思想与色彩语言特征[J].美术教育研究，2018（15）:30.
[2] 梁成栋.当代版画艺术中的茶文化色彩语言研究[J].福建茶叶，2018，40（05）:422.
[3] 蒋文起.木刻版画蕴含的审美思想与色彩语言特征[J].美术教育研究，2018（02）:21+23.
[4] 韦萍.中国当代版画艺术中色彩的象征性语言之探讨[J].艺术教育，2017（Z1）:172-173.
[5] 伏姗姗.重构与叠加—套色木刻版画色彩的隐喻性思维研究[D].石家庄：河北师范大学，2016.
作者简介：张妲妲（1984.3—），女，硕士，大连艺术学院副教授，研究方向：美术学、版画。