打印本文
关闭窗口
色彩的主观性在油画风景创作中的运用表现探究
杜文文（河南护理职业学院，河南 安阳 455000）
摘 要：对于风景油画而言，色彩是其主观性的外在表现形式，画家结合主观上的感受和客观审美的构思，创造出独具特色油画风景作品。本文结合油画风景创作中色彩的重要作用，立足于油画创作的主观表达，探究色彩的主观性在油画风景创作中的运用表现，分析作品背后的情感内涵。
关键词：色彩的主观性；油画风景；表现
前言
在多彩的自然界中，画家用色彩的独特魅力将具体实物主观性地表达出来，能够使欣赏作品的人产生内心深处的共鸣，通过视觉的冲击，给人带来深刻的情感体验。油画作品与实物的差异性，正是色彩的主观性的重要体现。
一、风景油画中主观性色彩的重要性
1.为油画带来形式美
画家通过对景色观察之后，经过艺术再创作，将艺术作品的节奏美和韵律美彰显出来，这种节奏美和韵律美构成了风景油画的画面美感。油画作品不同于颜色单调的素描，它以鲜明的色彩带来强烈的视觉冲击，将自身内在的情绪和思想赋予油画的主体色彩和细节处理上，让整幅图包含和谐的整体美感，实现了客观性与主观性的统一，也让观赏者感受到画家的内心世界。色彩主观性表达巧妙地将作品内在的信息传递出来，为人们带来美的体验，又激发了观赏者内心世界的共鸣。
2.为油画提供多种色彩选择
油画颜料的特殊性让油画作品更易保存和流传，这种优势对油画艺术的继承和创新发展意义重大。倘若油画家只是将景色客观地描绘出来，那么油画作品也就丧失了生命色彩，而无限的想象和主观色彩的添加，让油画作品打破了客观色彩创作的局限性。油画是时代背景和历史时期的浓缩表现，是内心深处情感的外在表现，更是一种文化的传承和表达。色彩的主观性为油画的发展注入了新鲜血液，扩宽了油画发展的渠道[1]。
3.赋予油画作品主观情感和文化内涵
古往今来，画家运用手中的画笔描绘风景，不同的色彩风格表达了不同的情感态度价值观。色彩主观性表达是对客观事物进行整体性审美构思，经过想象力再造，赋予油画丰富的主观情感和一定的文化内涵。例如：我国油画作品，注重历史、背景和主体内容的表达，把色彩的搭配作为创作的重点，实现与观赏者心灵的沟通；而西方国家的风景油画，大胆地运用耀眼的颜色，通过强烈的色彩对比，极具感染力，让作品更具有感染力，吸引了众多观赏者的眼球。
二、色彩的主观性在油画风景创作中的运用表现
1.时代性色彩浓厚
风景油画创作不是对景色的简单临摹，也不是将景物丝毫不差地呈现在画纸上，而是最大程度上表现自己的主观感受，是一个再创造的过程。不同的时代背景下，人们的艺术思想和艺术观念也有着不同的情感表达内容。建国初期的油画家，大多采用写实的创作手法，例如，陈丹青的《西藏组画》描绘了20世纪80年代藏民的生活状态和自然景色，孙为民的《腊月》描绘了寒冬腊月的农家小院中的景色，具有浓厚的时代感和生活气息。改革开放初期，西方现代画作的艺术创作手法传入中国，我国绘画创作出现了全盘照搬的局面。20世纪90年代后期，油画创作呈现个性化发展趋势。
2.把握色彩文化，合理搭配运用颜色
不同的色彩代表了不同的文化内涵，黑色代表了神秘和恐惧，红色代表了活力和喜庆，绿色代表了生机和希望等，画家用色彩来表达抽象的主观情感。油画创作中色彩的主观性表达是指画家在积累了一定颜色搭配技巧之后，确保油画饱含美感，传递画家内在的精神世界，赋予风景油画生命力，而并不是将各种颜色混搭在一起进行无意识艺术创作。画作的整体性颜色基调决定着整幅风景油画创作的成功与否，合理选色、科学调色是十分必要的，鲜明的色彩、丰富的创作内容，为世人提供视觉的享受和灵魂的启迪。一名优秀的油画家应当同时具备色彩的把控能力和独特的创作能力，倘若油画缺少自然色彩，会显得平淡无味；倘若油画缺少情感意识，将失去艺术的生命力。有机结合风景色彩和情感色彩，科学布局，让画作色彩和谐统一，完美地释放深刻的文化内涵和内心情感，让油画富有个性。例如，梵高的《向日葵》，整幅图的主体色彩为黄色，利用深浅不同的黄色来表达对生命的渴望和美好生活的向往。这幅画不是对自然事物的简单描绘，而是他内心情感世界的外在表现形式，梵高利用色彩明暗变化，让色彩带有主观情感，淋漓尽致地将艺术创作的初衷向欣赏者传递出来。再如，《威尼斯大运河》中，画家将大运河周围的房子、桅杆、水波用饱满的颜色表现出来，色彩明丽，光线照射在水面，又发射到空气中，形成耀眼的光芒，为了形成色彩鲜明的对比，马奈将船的颜色画成深褐色，促使画面感更强。通过光影的对比作用，形成明朗的视觉效果，表达了画家积极向上的情感态度[2]。
3.主观色彩的表现性应用
油画作品的表现性是人的主观意识和精神世界的统一，是内心活动的外在表现。灵活应用主观色彩，可以巧妙地将画家内心世界表现出来。笔触元素是油画创作个性化的重要表现形式之一，表现形式多样且独具艺术魅力，笔触与色彩造型相互作用，拥有独立的审美价值。若利用多种不同的笔触进行艺术创作，所传递的艺术内涵和价值也会有所不同，或委婉或粗狂。绘画艺术的不断发展和创新，让风景油画创作也不断发展进步，朝着多样化方向发展。油画笔触为了适应多变的局势，也调整了相应的作画方式，分为隐性笔触和表现笔触，前者注重景物的写实性，后者注重油画的情感表达。笔触突出表现景物的动态美感、情感的抽象与画面感的和谐。色彩是风景油画创作中不可或缺的重要元素，给欣赏者带来强烈的视觉冲击，画作的色彩表达更是画家内心世界的个性化展示。在油画艺术创作中，色彩的辨识度及个人风格格外重要，冷暖、明暗的变化凸显了作品的独特性和创造性，色彩的象征性被广泛的应用到风景油画的创作中，以此来增强对作品的表达。梵高的作品个性化色彩浓郁，表现出强烈的冲击力和感染力，他的作品《夜间的咖啡馆》运用黄绿色，其强烈的感染力为欣赏者带来极大视觉冲击，传递了一种凄凉忧郁的气息。吴大羽的《色草》，以浅蓝色为主调，笔调纵横交错，青色和黄色的混合搭配，传递了轻柔和安逸的含义。
4.造型元素、表现性在风景油画创作的应用
造型元素的使用是为了保证油画作品的客观性和真实性，广泛应用于写实类的油画作品中。油画家基于油画写实的基础，适当对景物形状进行调整，创作出变形的油画作品。油画家可以多样化地尝试写实和变形，扩宽创作渠道。风景油画创作中造型元素的变形，顺应了当今时代油画创作的发展趋势。造型元素的应用手法主要为：将实际风景中的一部分拉长、放大、缩短，表达独特的内涵；简化风景中实物，将复杂的景物转换为具体的长方形、正方形或立体图形，让实物贴近简单的几何造型；将立体感较强的实物，调整为平面感极强的造型；将实物转化为色彩差异较大的透视变形体，创造出主观色彩浓烈的理想化造型。毕加索的作品就是造型元素在风景油画中运用的典型，将简单的几何图形罗列在一起，他作品中的景物与实物图差距较大，打破了油画创作写实性的束缚。表现性是人的主观意识和精神世界的形象化表现，灵活运用主观色彩可以将画家内心世界的感受表现出来。色彩可以表现出人的喜怒哀乐等抽象性情感，表现主义大师蒙克的作品《呐喊》，将客观色彩进行主观处理，表达出一种“世纪末”的恐慌和沉重的压抑，散发出浓烈的死亡和恐惧色彩[3]。
结语
综上所述，油画风景创作是在对风景的理解基础上进行的艺术创作。色彩的个性化表达是油画家情感、态度及审美的表现，通过色彩的重新组合，创作思维的重新构建，油画家将看到的风景对象转化为艺术的语言。他们善用主观性创作出更多的优秀作品，促进我国风景油画创作的发展，提高大众的审美情趣。
参考文献：
[1] 岳萱民.油画创作中色彩的情感表现[J].美术教育研究，2015（16）.
[2] 曹梦.色彩的魅力——油画风景写生中如何正确观察色彩[J].中国油画，2018（05）.
[3] 孔慧.论色彩的主观性在油画风景创作中的运用表现[J].蚌埠学院报，2018（03）.
作者简介：杜文文（1990.03—），女，河南南阳人，硕士，专职教师，初级，研究方向：油画。