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浅谈手绘插画在当代插画艺术中的价值和意义
段萌莹（东北林业大学，黑龙江 哈尔滨 150040）
摘 要：人类的艺术形式和艺术成就通常是某一个时代的缩影。在当今这个时代，科学技术快速发展，数码制图技术异军突起并不断完善，制图技术越来越被人重视并得到了迅速的推广和普遍的运用，经过几年的发展，它几乎已经攻克了插画行业的主要阵地。生活节奏逐渐加快，逼迫人们在插画领域开发、运用更加便捷高效的方法，这样的发展趋势势必会使得插画领域里最早产生的手绘插画逐渐走向没落。殊不知，手绘插画在当今这个时代仍具备其自身非常重要的存在意义和发展价值。首先，插画是一门独特的艺术，是进行插画创作的基础，再者，手绘插画非常具有画面性与代表性，具有无法替代性，也是对传统文化的继承与发扬！而且，相对于数码绘图而言更加具有人性化。所以，手绘插画在当今社会仍有非常重要的意义和价值，包括以后要怎样平衡手绘工艺与现代智能之间的关系，仍然非常值得研究！
关键词：艺术风格；手绘插画；智能时代；价值研究
一、手绘插画的发展现状分析
1.手绘插画的含义和发展概况
插画是一门独特的艺术，它以其丰富的表现形式和强有力的感染力依然被这个时代的人们所喜爱。手绘插画是这种艺术最早的表现形式，它完全不需要依靠任何数码制图工具，只要有供绘画用的笔和纸张或者其它绘画媒介就能够开始创作。相对于数码绘画而言，手绘插画更能反映出创作者的绘画技法和美术修养，并且创作的方式也是多种多样。但是，随着科学技术突飞猛进地发展，手绘插画的缺陷也逐渐显现出来。因为受到温度、湿度以及绘画工具等因素的影响，手绘插画的创作效率跟不上社会需求，生产花费的时间太长，甚至还存在制图效果不好、控制和修改较为困难等问题，这些先天缺陷导致手绘插画无法有效地为现代商业社会的快速周转服务。因此这种独特的手绘插画工艺在这几年里的发展速度有所减缓。
2.国内手绘插画的发展现状
当周边的发达国家正在利用插画工艺创造经济收入的时候，国内的插画发展却仍处于一种尴尬的处境，时下正在跌跌撞撞地探索适合这门工艺的产业之路。当然，形成这种局面除了国内插画兴起的时间比较短、工艺不够成熟等客观原因之外，国内的插画师太过于注重对数码绘画工具和制图软件的运用也是一大影响因素。其使得国内手绘插画的画面显得呆板，缺乏个性，不能够表现出鲜明的特点，以致于这种工艺逐渐被社会所淘汰。
二、手绘插画的独特价值和存在意义
1.手绘插画是进行插画创作的基础
作为一名插画师，首先要具备一种对客观世界的特殊感知能力，能够把自己的情感很好地融入到插画作品里面去。出色的插画作品最基本的是要拥有可读性，深厚的手绘基本功是制作插画必需具备的因素。但是消费者需要的不是机器人，而是具有思想的设计艺人。在训练手绘工匠的过程中，接受训练的人并不是像机器人一样按照固定的程序进行绘画，他们需要仔细地观察和深入地思考周边的事物，通过对客观事物的细致勾勒，再融入自己的理解和情感，最终形成个人独特的插画风格。
2.画面性与代表性
（1）人物形象与插画场景
带有中国传统风格的手绘插画所表现的人物形象跟当代其他风格的插画有非常明显的差异。现代插画里面的人物形象很多是被设计成卡通人物或者被高度抽象化。但是中国风手绘插画所描绘的人物更多地受到中国古代壁画里的“飞天”形象以及唐代仕女图等古典艺术中刻画的人物形象的影响。丹凤眼、含情目、柳叶眉、樱桃小嘴以及玲珑的鼻子，正如古典文学名著《诗经》中所描绘的“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉”。人物形象的发髻也多设计成“飞天”髻、美人髻等。衣着多为轻衫，衣服上多配有各种花朵作为装饰。场景出现频率比较高的多为花前月下、池榭楼台、烟柳画桥或者是具有传统文化气息的古琴、棋枰、文房四宝等，体现出了很强烈的画面感，并具有现代插画所不具备的独特的、传统的艺术风格。
（2）多样化的色彩与情感
中国传统风格的手绘插画色调淡雅清新、鲜明活泼或者只运用黑白色。着色后的画面风味无穷，或容色多变，或高洁脱俗。清爽的彩铅或者水彩画面往往使人觉得干净、自然。简洁自然的色彩搭配和涌动于笔尖的灵感，就能够使人产生一种奇异的情感波动。然而单纯地运用黑白两色完成的插画，整体画面又表现出了对比鲜明的黑白色，倘若作者在黑白之间稍加点缀便成为一幅色彩明丽的插画作品，在满足人们审美需求的同时既能够动人心弦，又可以唤起某种心灵的共鸣。另一方面，色彩本身所体现的情感，由于受到环境因素的影响，有时候也可能会随着环境的不同而发生某些变化。我国的插画家更加擅长利用具有中国特色的绘画色彩，比如大红、胭脂、石青、石绿等，这样的色彩搭配突出了画面带给人的冲击感和古典韵味。
3.手绘插画具有无法替代性
当今社会最显著的特征就是可以“量产”，在缺乏独立思维能力的电脑程序控制下，几乎所有同类的物品都以完全相似的形态摆在人们的面前。虽然插画是随着现代商业的发展而来的，并且以其高效率的量产方式跟社会的快节奏发展速度相吻合，从而得到了消费者的青睐。但是如果从长远的发展来看，这种只重生产效率不管插画的艺术品位的现象，不论是对于国际插画环境还是对于作者个人来说，都不宜于插画整体风格的形成、发展乃至提升。相反，就拿眼下特别时髦的手绘插画来说，如涂鸦，不管是对插画线条的处理，还是颜色的搭配、插画形象的塑造等，都能够给人一场强烈的视觉盛宴，同时也产生了良好的交互作用，尤其受年轻人的青睐，可见，要让插画产生这种效果最后还是得依赖手绘。
4.手绘插画是对传统文化的继承与发扬
不论是国外还是国内，手绘插画一直以来都深受人们的喜爱。为什么大众一心向往与追求的艺术作品都出自于大师的手绘而不是机器的量产？最根本的原因是画中的每一笔都有作者自己的独特构思和情感。他们在绘画的时候同时，也在画中注入了自己的生命，创造了只属于作者个人的独特艺术风格。而插画显然表现出了比较低的亲民姿态。不过，好的插画，也是有情感的，是能够激起共鸣，让人们体会到你的创作意图的。前人的创作经历证明了手绘是表达情感的良好方式，因此，也可以说手绘插画其实是对传统优良文化的继承与发扬。
5.手绘插画相对于数码绘图而言更加人性化
现代化的社会环境大幅度地降低了人们亲近自然的机会。自20世纪70年代开始，工业化的进程急速发展，工厂的覆盖面积进一步扩大，我们的生活也逐渐被一群机器所操纵，最后我们的世界又被各种智能化的机器设备无情地侵占，人情的冷漠与疏远将会让人感受到前所未有的孤独。所幸人们已经逐渐意识到这样的发展态势显然是在与人类的自然属性背道而驰，这也正是在西方的家居环境设计中通常会专门布局一间画室的原因，被信息化文明所圈禁的现代人，更需要一个私密的个人空间，发泄紧张与愤怒。通过手绘插画，与这种二维绘画媒介的亲近，能够使人得到一种精神被完全放空的特殊体验，进而跟快速的现代生活节奏相平衡。从这种意义上说，手绘插画是消除人类情感寂寞，人们重新认识自己的良好选择。
总之，进入信息时代以后，快速的生活节奏使大众对于完美精致的物品反而产生了精神上的审美疲劳，回归自然的心理诉求也越发强烈，以实现人性的平衡。另一方面，手绘插画正以它独特的艺术风格与表现形式，使大众在二维的平面世界里面获得了一种亲切的归属感。手绘插画也凭借着它独特的艺术风格在现代插画艺术中独树一帜。
参考文献：
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[3] 赵婧.插画艺术的当代解读[J].文艺生活.文海艺苑，2013，（7）.