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第2期2019《流行色》杂志／总391期

作者：《流行色》杂志来源：本站原创发布时间：2019年04月10日点击数：

从创作到表演 —— 儿童剧该如何走进儿童世界

孔祥海（安徽演出总公司，安徽合肥 230000）

摘要：儿童剧是针对少年儿童创作与演出的戏剧作品，具有独特的创作规律。本文基于儿童剧的创作与表演两方面探讨使儿童剧与儿童世界紧密贴合的方式，旨在推动当代儿童剧创作的发展与创新。

关键词：儿童剧；艺术美；互动性

一、儿童剧的定义

从广义上来说，儿童剧有两个方面的意义：一是成人参演的、受众为儿童的剧目；二是全部由儿童出演的剧目。本文所研究的儿童剧特指以儿童话剧与戏剧为主要形式、演出和创作人员为专业演员与团队的舞台演出。我国儿童剧研究学者程式如对儿童剧的界限进行了定义：“儿童可以演儿童剧，成年专业演员也可以演儿童剧。戏剧的性质被戏剧的服务对象及戏剧本身的题材、体裁、样式与风格决定。”因服务对象有较大的区别，儿童剧与其他戏剧相比具备独特的创作规律，必须根据专门的理论体系设计舞台、剧本与所要传递的价值观，站在儿童角度设计符合儿童兴趣和思维的舞台剧的同时，遵循戏剧本身具备的引导作用，让儿童能够被更加超前的理论影响。

二、儿童剧的创作 —— 走进儿童世界

1. 叙事视角的合理化切入

戏剧的演出需要以剧本为基础，因此创作儿童剧剧本时需要按照“去成人化”的原则设计，从而引导与把握舞台表演，使最终呈现出的舞台表演能够遵循儿童剧的创作规律。设计语言、讲述故事、塑造人物，用具有儿童特色的语言表现出较为深刻的道理。合理化的切入视角在儿童剧剧本中表现为“基于谁的角度观察故事”。

一方面，剧作家需要从儿童视角对事物进行解读并将其编写至剧本中，使儿童观众能够在舞台上看到自己熟悉的万物，从而产生共鸣感及兴奋感；但剧作家也需要在控制好创作高度的前提下在舞台中加入一些和生活中截然不同的元素，让儿童观众产生新奇感。另一方面，剧作家也需要从更高的角度创建儿童所喜爱的美好世界，可以是外星人与飞碟一类的科技幻想，也可以是公主与王子一类的童话故事，在满足了孩子们想象力与好奇心的同时，能够从成人角度引导儿童获取新知识。

2. 符合儿童年龄特点的语言设计

台词能够较为明显地表现出剧中人物的性格特征和作品的风格。儿童剧若基于现实背景创作，需要剧作家对现代儿童的日常生活有充分的了解，能够把握不同年龄段、不同性格的儿童在语言中的细微区别，使用与儿童年龄特点相符合的词语，从而使儿童剧中的语言与儿童现实生活贴近。

在设计某些受众年龄较低的剧目时，可以选用一些动作性、节奏感较强的语言，如同打油诗、绕口令一般，让儿童观众们在较短的时间内复述和记忆，能够显著提升低龄儿童的语言能力。而在设计某些如魔幻、科技、童话等非现实主义题材的剧目时，需要用语言突出剧本的风格，使儿童观众在短短几句话内就能够进入到剧中世界。因此，剧作家需要把握好台词设计的尺度，能够通过台词创建较为真实的虚幻世界。

3. 鲜活灵动的人物塑造

虽然儿童剧的受众不仅仅是儿童，但儿童剧的主要目的为服务儿童观众，因此儿童剧需要塑造更加灵动、鲜活的人物。我国儿童剧创作者会按照自己的想法判断儿童生活，从而在人物关系中加入成人世界的矛盾，或是在“去成人化”方面用力过猛，将人物的语言和造型设计得过于幼稚，使剧中儿童人物变为小丑形象。因此，设计儿童剧中的儿童人物时需要更加精细。

儿童的成长过程中，家长、老师等成人占据了生活中较为重要的一部分，所以儿童剧中也会出现一些戏份较重的成人配角。虽然创作者能够十分轻易地塑造一个与自己相似的成人形象，但还是需要基于创作者的想法和儿童的判断与思想进行设计。

在儿童剧中，拟人化的物品具有较为特殊的意义。在当前中国儿童剧领域中，一些剧作家会在设计剧本时加入大量拟人化物品，虽然本意是贴合儿童想象力，但实际上会使剧本出现过于幼稚化、角色定位不清晰的缺陷。一般来说儿童的年龄越小，对物品形象的感知就越奇幻，儿童剧作家在设计拟人化物品时可以遵循这一点。

三、儿童剧的表演 —— 走进儿童世界

1. 互动性与游戏性

游戏对于儿童的意义较为重大，儿童可以通过游戏和世界沟通，在游戏中释放天性，也在游戏中学习新的知识，因此在设计儿童剧舞台时必须注意舞台的游戏性。当代中国儿童剧会采用以角色为中心的游戏活动以及对舞台的游戏性处理展现舞台游戏性，从另一个角度来说就是台上和台下的互动性展现，舞台冲击力在游戏和互动之中达到最大，因此互动性是舞台剧主要优势之一。但当前中国当代儿童剧设计的互动活动较为简单，仅停留在浅层次的肢体动作交流，而忽视了更加深层次的思想情感的交流与共鸣。在创作儿童剧时应将互动性和游戏性视作基本理念，让小观众在观赏儿童剧时能够将自身代入其中。

2. 技术之美与艺术之美的融合

儿童剧的工作者需要给观众们呈现一个向善、向美的舞台形象，这是儿童剧舞台的基本要求。虽然表现舞台的美感需要依靠技术手段，但必须有整个作品作为基础，才能使导演可以使用技术展示更加广阔的想象，演员也可以通过技术更加完美地塑造角色，使艺术美与技术美融合。因儿童观众不会被各种规矩限制，可以毫无障碍地接受所有奇思妙想，因此所有能够实现艺术美的新技术都可以在儿童剧演出中运用。在孩子们的眼里不存在剧种分类以及风格界定，他们观赏儿童剧的目的较为单纯。

因此，笔者认为，儿童剧创作者需要基于成年人的思维与经历进行大胆尝试创新，使儿童观众的眼界得到拓宽，让他们能够在剧院内看到平时无法看见的景象。若创作者过于循规蹈矩，搭建的舞台风格十分老旧幼稚，那么将会失去儿童剧的意义。儿童剧作者应开展更加大胆的技术创新，使舞台能够展现出儿童想像中的奇幻世界。

3. “ 留白 ” 表现方式在儿童剧中的应用

虽然华丽的舞台能够使观众产生新奇感，但简约质朴的舞台设计也可以传达艺术之美。像我国的传统艺术表现手法“留白”，以简单的方式表现出内涵广大的意境，达到“此时无声胜有声”。在儿童剧中的留白，能够给小观众留下更大的想象空间，引导他们进行探索与思考。

中国当代儿童剧中有不少能够展现在国际舞台上的大制作舞台剧，但缺少较为精致、符合传统文化的内涵深厚的作品。展现艺术作品中的空白和省略，比多次强调和不断补充困难得多。当代儿童剧作家总怕儿童观众难以理解作品含义，但儿童最珍贵的特质就是其广袤无际的想象力，因此在设计作品时需要遵循儿童的天性，给儿童观众留出广阔的想象空间。从另一个角度看，简单的舞台能够使演员获得更大的表演空间，使他们能够以更加激烈的动作表现出戏剧冲突。孩子都是喜动的，强大的动作张力与演员的表现力可以更加有效地刺激孩子们的感官。儿童更加喜欢追寻对他们来说较为深刻的道理，因此戏剧可以为孩子带来长久的思考与回味，以及强大的精神力量。

结论

本文从如何合理切入叙事视角、设计与儿童年龄特点符合的台词、塑造鲜活的人物形象三个方面为儿童剧的创作提出了建议，也从技艺美的融合、互动性与游戏性、表现“留白”三个方面探讨了优化舞台效果的方法。舞台剧的基础是创作和表演，对这两者进行优化和创新，才能够真正使儿童剧走进儿童世界。

参考文献：

[1] 崔晔，张迪.为孩子们讲个好故事——论儿童戏剧的故事力[J].艺术教育，2018（23）:115-116.

[2] 胡红兵.儿童戏剧中的快乐元素浅说[J].焦作大学学报，2017，31（04）:14-15.

[3] 虞凯屏.浅析如何以儿童剧带动幼儿发展[J].才智，2017（31）:152.

作者简介：孔祥海（1981.8—），男，安徽六安人，本科，职称：国家二级演员，研究方向：公共管理。